Актерский ансамбль и актерское существование - это то, ради чего этот спектакль можно смотреть несколько раз.

На сцене РАМТа три актрисы, словно три музы или же три мойры, плетут полотно жизни: порой кружево, порой грубый домотканный холст или, наоборот, уютную вязку. Получается неоднородная суть человеческой судьбы, понятная и трогающая каждого.

Спектакль о любви - нежной, страшной, стирающий с лица земли и возвращающей к жизни. А еще о нелюбви - такой же сильной и меняющей испытывающего ее человека. И это очень по-настоящему.

Три актрисы присваивают текст так искусно, с такой убедительностью и уместностью, что читка на три голоса становится настоящим спектаклем. Прямая речь и косвенная, поделенные исполнительницами, работают как реплики в диалоге, отражая, дополняя, язвительно опровергая друг друга. Актрисы словно вьют, перебрасывая из рук в руки, нить одной истории.

По воле сценографа Софьи Егоровой холодные зеркала балетного класса (хореограф Екатерина Кислова поставила актрисам настоящую балетную пластику) неслышным поворотом открывают перед публикой бережно воссозданные уголки канувшей в Лету жизни – все эти кожаные диваны, массивные комоды, лампы с оранжевыми абажурами. Этот призрачный мир на два часа обретает и свет, и звук, и плоть, и стать. И понимаешь, что это мы делим время на эпохи, периоды, годы. А оно непрерывно. И сегодня мы таковы, потому что вчера наши папы и мамы были иными…

Роман Марины Степновой "Женщины Лазаря", который в 2012-м стал открытием года, главным бестселлером и обладателем премии «Большая книга», поставил в РАМТе молодой режиссер Алексей Золотовицкий. Получилась тёплая, как домашний хлеб, постановка, замешанная на женском понимании архитектуры счастливой жизни и зависимости от чужого "генплана", принятии и "лжепринятии" того, что нельзя отменить. Или все-таки можно?  

От сценической адаптации плотно набитого эпитетами, причастиями и вставными конструкциями романа Марины Степновой ждёшь облегчённой версии этого стилистического фейерверка, но не тут-то было. Три героини со сцены произносят такой же густой, изобилующий грамматическими украшениями текст, причём с ясностью и скоростью, которой позавидовал бы какой-нибудь чемпион по скороговорению. В потрясении навострив уши и опасаясь пропустить что-то важное, до конца спектакля уже не можешь оторвать глаз от трёх актрис на сцене.

«Женщины Лазаря» — спектакль-калейдоскоп, который, поворачиваясь то в одну, то в другую сторону, дарит зрителям такие картинки, которые останутся в памяти надолго. Череда годов, персонажей, событий, чувств — и всё это за какие-то два часа. Умеют в РАМТе поцарапать сердечко правильным образом. И сделать больно так, чтобы потом стало ну очень хорошо. А не это ли — истинный Театр?

В этой семейной саге, охватывающей почти весь двадцатый век (на конкретный год указывают электронные часы), много действующих лиц, бытовых подробностей и мало диалогов. При этом авторский язык густой, как яблочное варенье, витиеватый, затейливый и, несмотря на наличие ненормативной лексики, даже старомодный — предложения на две-три-четыре строки, с обилием эпитетов (спойлер: мата в спектакле нет).

Роман «Женщины Лазаря» – семейная хроника двадцатого века.  Главным героем этой истории является не академик Лазарь Линд, родившийся в 1900 году, а три его женщины [...] Три чудесные актрисы РАМТа «перелетают» от театра условностей к театру переживания, легко перемещаясь по спирали времени, рассказывая о сложном и запутанном просто, красиво и с юмором, распевая революционные марши в стиле любовного романса.

Первыми на большой сцене популярную семейную сагу (о количестве ее поклонников, наверное, упоминать излишне, достаточно сказать, что текст переведен на 25 языков) воплотили Российский академический молодежный театр (РАМТ) и режиссер Алексей Золотовицкий. Получился душевный спектакль, в котором все, как в нашей жизни, где человеческое счастье порой проглядывает через неподдельную боль.

...спектакль удался, и молодого постановщика можно поздравить. Все получилось ярко, нарядно и ритмично. И даже с некоторой дискуссией с автором романа. У Марины Степновой совершенно очевидно, что для героинь нет ничего дороже собственных чувств, проявить которые им удается разве что в отношениях с мужчиной или детьми, и только это ценно и значительно, а все остальное - хоть материальные блага, хоть творческие достижения - лишь мишура на женственном и сдобном теле жизни. В театре же - возможно именно из-за некоторых смысловых лакун и загадочных провалов сюжета - история получается более актуальная.

Постановочная команда бережно отнеслась к тексту романа, сумела создать на сцене удивительную атмосферу сменяющих друг друга эпох и рассказать историю талантливого физика только женскими голосами.