Российский академический
Молодежный театр
+7 (495) 692-00-69 (касса)
Театральная пл., д. 2
Я люблю людей
В Российском академическом молодежном театре состоялась премьера спектакля "Мизантроп и я" в постановке Екатерины Половцевой. Он идет в очень камерном пространстве - на Маленькой сцене, приютившейся высоко под самой крышей здания на Театральной площади. У команды театра получилось высказывание о мире закулисья и двойственной природе актерской профессии
Режиссер Екатерина Половцева переместила действие пьесы Мольера "Мизантроп" на съемочную площадку. Действующие лица - актеры, которые играют роли в кино по "Мизантропу", и съемочная группа: гримеры, осветитель, оператор. Есть и режиссер, названный тут Всевышний: зритель слышит его голос, делающий замечания и раздающий указания. Глас Всевышнего, грубоватый, властный, резкий и всегда неожиданный, управляет актерами, как марионетками. Он вершит их актерские судьбы, кого-то превознося, кого-то срезая на корню. Но он управляет только их карьерами, никак не личной жизнью.
Художник Эмиль Капелюш разделил пространство на две части: на авансцене - бытовая обстановка, эдакий "предбанник", отгороженный от "съемочной площадки" портьерой, где по центру стоит большой диван, а сбоку - гримерные зеркала. Как только портьера раздвигается, мир как будто преображается. Полумрак, освещенный подсвечниками, герои в исторических костюмах - происходит чудо преображения. Но и эта красота оказывается мнимой, потому что именно там, в храме искусства, за спиной у снимающихся происходят баталии, плетутся интриги, строятся козни.
Прием "театра в театре" - пусть речь и идет о кино - отнюдь не нов, да и изнанка актерской кухни тоже не раз выносилась на суд зрителей, но в данном случае этот прием работает особым образом.
Почти все актеры тут носят свои настоящие имена: Альцеста играет Максим Керин - в спектакле его зовут Макс, Селимену играет Мария Рыщенкова - в спектакле ее зовут Мария, Оронта играет Денис Баландин - в спектакле он Денис Сергеевич. Таким образом, возникает сразу три игровых поля, три уровня постановки: первый - взаимоотношения членов съемочной группы, второй - собственно перипетии пьесы Мольера и, наконец, третий - реальная жизнь артистов РАМТа. Третий уровень - в общем не смыслообразующий, но ощутимый: артисты метко шутят и подкалывают друг друга.
Сюжет пьесы Мольера - о любви честного, искреннего, неподкупного Альцеста к светской львице Селимене, у которой толпы поклонников при дворе, - дублируется во взаимоотношениях героев спектакля. Так, Макс влюблен в известную актрису Марию, соперничает с Денисом Сергеевичем и ревнует ее ко всем ухажерам. Другие персонажи комедии также перекочевали из пьесы в пьесу, из "того времени" в наши дни. Есть тут друг Макса Володя (Владимир Зомерфельд), играющий Филинта - друга Альцеста. Есть подруга Марии Жанна Суреновна (Анна Ковалева) и по совместительству ее кастинг-директор, - женщина коварная, хитрая и постоянно плетущая интриги (у Селимены тоже была такая мнимая подруга). Именно эти параллели между сюжетом пьесы и собственной жизнью героев спектакля и создают поразительный эффект, когда становится невозможным отделить реальность от вымысла, когда текст Мольера плавно перетекает в современную речь и наоборот. Неужели актеры настолько слились со своими экранными образами, что уже не понимают, где они сами? Потеряли собственное Я? Или просто за 400 лет ничего в сущности не изменилось?
Такое смешение стилей, текстов, персонажей и судеб создает, с одной стороны, комический эффект, а с другой - придает глубину и объем этой истории. К тому же персонажи сами по себе очень колоритны и выпуклы: то наивны и инфантильны, то искренни и трогательны, то откровенно неприятны, как Жанна Суреновна и Денис Сергеевич, изумительно пародирующий все актерские штампы. А вот, скажем, гример Мамуля (Алексей Гладков) - слегка кокетлив, изнежен, раним, обладает удивительной, кошачьей пластикой и втайне лелеет мечту стать артистом. Гример Эля (Антонина Писарева) - тактична, покорна, по-детски сентиментальна и не по-детски умна, она безответно влюблена в Макса, но от всей души желает ему счастья, пусть и с другой. Да и главная прима Мария великолепно играет умудренную годами и опытом актрису, сознающую свою значимость, свою власть над мужчинами, способную легко нагрубить и поставить на место, но в душе - добрую, отзывчивую, любящую.
Режиссер Екатерина Половцева дала спектаклю определение "череда компромиссов". Что это за компромиссы? Чтобы удержаться в насквозь продажном мире кинопроизводства, нужно лгать и изворачиваться, лукавить и раздавать фальшивые комплименты. И все без исключения идут на это. Все, кроме Макса-Альцеста. Ему противно все, что связано с враньем. В своем негодовании он доходит до безумия. Он и вправду порой смахивает на сумасшедшего. Хотя артисту не привыкать к таким ролям: Максим Керин, к слову, играет Чацкого в спектакле Алексея Бородина, а образ Чацкого создан Грибоедовым с оглядкой на образ Альцеста. При всем прямодушии и честности Макса, он фигура неоднозначная. Его морализм приобретает такие гипертрофированные формы, что в итоге герой начинает разрушать нормы общежития. И именно из этого вырастает его мизантропия. Мизантропия, которая, в свою очередь, разрушает его отношения с друзьями, коллегами и любимой Марией. А она, надо сказать, тоже оказывается жертвой своего прямодушия. Ее агент Жанна Суреновна, желая унизить "подругу", прилюдно читает их личную переписку, где Мария нелицеприятно отзывается обо всех членах съемочной группы. В итоге: все обижены и раздосадованы.
И тут возникает вопрос: что лучше - душить в себе злобу и негодование или восстать против общепринятых норм с риском превратиться в человеконенавистника? Финал спектакля при этом предельно примирительный и душевный. Все друг с другом обнимаются, как после удачно сыгранной премьеры. Маски сняты, лица стерты, перед нами уже не артисты, а просто люди, которые ежедневно решают, идти им на компромисс или нет. Как и все сидящие в зале.
Режиссер Екатерина Половцева переместила действие пьесы Мольера "Мизантроп" на съемочную площадку. Действующие лица - актеры, которые играют роли в кино по "Мизантропу", и съемочная группа: гримеры, осветитель, оператор. Есть и режиссер, названный тут Всевышний: зритель слышит его голос, делающий замечания и раздающий указания. Глас Всевышнего, грубоватый, властный, резкий и всегда неожиданный, управляет актерами, как марионетками. Он вершит их актерские судьбы, кого-то превознося, кого-то срезая на корню. Но он управляет только их карьерами, никак не личной жизнью.
Художник Эмиль Капелюш разделил пространство на две части: на авансцене - бытовая обстановка, эдакий "предбанник", отгороженный от "съемочной площадки" портьерой, где по центру стоит большой диван, а сбоку - гримерные зеркала. Как только портьера раздвигается, мир как будто преображается. Полумрак, освещенный подсвечниками, герои в исторических костюмах - происходит чудо преображения. Но и эта красота оказывается мнимой, потому что именно там, в храме искусства, за спиной у снимающихся происходят баталии, плетутся интриги, строятся козни.
Прием "театра в театре" - пусть речь и идет о кино - отнюдь не нов, да и изнанка актерской кухни тоже не раз выносилась на суд зрителей, но в данном случае этот прием работает особым образом.
Почти все актеры тут носят свои настоящие имена: Альцеста играет Максим Керин - в спектакле его зовут Макс, Селимену играет Мария Рыщенкова - в спектакле ее зовут Мария, Оронта играет Денис Баландин - в спектакле он Денис Сергеевич. Таким образом, возникает сразу три игровых поля, три уровня постановки: первый - взаимоотношения членов съемочной группы, второй - собственно перипетии пьесы Мольера и, наконец, третий - реальная жизнь артистов РАМТа. Третий уровень - в общем не смыслообразующий, но ощутимый: артисты метко шутят и подкалывают друг друга.
Сюжет пьесы Мольера - о любви честного, искреннего, неподкупного Альцеста к светской львице Селимене, у которой толпы поклонников при дворе, - дублируется во взаимоотношениях героев спектакля. Так, Макс влюблен в известную актрису Марию, соперничает с Денисом Сергеевичем и ревнует ее ко всем ухажерам. Другие персонажи комедии также перекочевали из пьесы в пьесу, из "того времени" в наши дни. Есть тут друг Макса Володя (Владимир Зомерфельд), играющий Филинта - друга Альцеста. Есть подруга Марии Жанна Суреновна (Анна Ковалева) и по совместительству ее кастинг-директор, - женщина коварная, хитрая и постоянно плетущая интриги (у Селимены тоже была такая мнимая подруга). Именно эти параллели между сюжетом пьесы и собственной жизнью героев спектакля и создают поразительный эффект, когда становится невозможным отделить реальность от вымысла, когда текст Мольера плавно перетекает в современную речь и наоборот. Неужели актеры настолько слились со своими экранными образами, что уже не понимают, где они сами? Потеряли собственное Я? Или просто за 400 лет ничего в сущности не изменилось?
Такое смешение стилей, текстов, персонажей и судеб создает, с одной стороны, комический эффект, а с другой - придает глубину и объем этой истории. К тому же персонажи сами по себе очень колоритны и выпуклы: то наивны и инфантильны, то искренни и трогательны, то откровенно неприятны, как Жанна Суреновна и Денис Сергеевич, изумительно пародирующий все актерские штампы. А вот, скажем, гример Мамуля (Алексей Гладков) - слегка кокетлив, изнежен, раним, обладает удивительной, кошачьей пластикой и втайне лелеет мечту стать артистом. Гример Эля (Антонина Писарева) - тактична, покорна, по-детски сентиментальна и не по-детски умна, она безответно влюблена в Макса, но от всей души желает ему счастья, пусть и с другой. Да и главная прима Мария великолепно играет умудренную годами и опытом актрису, сознающую свою значимость, свою власть над мужчинами, способную легко нагрубить и поставить на место, но в душе - добрую, отзывчивую, любящую.
Режиссер Екатерина Половцева дала спектаклю определение "череда компромиссов". Что это за компромиссы? Чтобы удержаться в насквозь продажном мире кинопроизводства, нужно лгать и изворачиваться, лукавить и раздавать фальшивые комплименты. И все без исключения идут на это. Все, кроме Макса-Альцеста. Ему противно все, что связано с враньем. В своем негодовании он доходит до безумия. Он и вправду порой смахивает на сумасшедшего. Хотя артисту не привыкать к таким ролям: Максим Керин, к слову, играет Чацкого в спектакле Алексея Бородина, а образ Чацкого создан Грибоедовым с оглядкой на образ Альцеста. При всем прямодушии и честности Макса, он фигура неоднозначная. Его морализм приобретает такие гипертрофированные формы, что в итоге герой начинает разрушать нормы общежития. И именно из этого вырастает его мизантропия. Мизантропия, которая, в свою очередь, разрушает его отношения с друзьями, коллегами и любимой Марией. А она, надо сказать, тоже оказывается жертвой своего прямодушия. Ее агент Жанна Суреновна, желая унизить "подругу", прилюдно читает их личную переписку, где Мария нелицеприятно отзывается обо всех членах съемочной группы. В итоге: все обижены и раздосадованы.
И тут возникает вопрос: что лучше - душить в себе злобу и негодование или восстать против общепринятых норм с риском превратиться в человеконенавистника? Финал спектакля при этом предельно примирительный и душевный. Все друг с другом обнимаются, как после удачно сыгранной премьеры. Маски сняты, лица стерты, перед нами уже не артисты, а просто люди, которые ежедневно решают, идти им на компромисс или нет. Как и все сидящие в зале.
Дарья Андреева // "Сноб" // 23.11.2023