"
Лето Господне" на сцене Российского академического Молодежного театра - это удачная попытка рассказать о традиционной жизни русского народа, не теряя индивидуальности героев и связи с современностью. При этом - без сентиментальности и ложного пафоса. Режиссер-постановщик Марина Брусникина, как кажется, угадала что-то очень важное в русской жизни и рассказала нам об этом.
Спектакль поставлен по знаменитой книге Ивана Шмелева, уникальной хронике бытовой и духовной русской жизни конца позапрошлого века. У Шмелева глазами ребенка мы видим круглогодичные радости и горести, праздники и тризны жителей Замоскворечья. ("Лето Господне" - это не о времени года, это, собственно, аналог выражения "круглый год"; важно помнить полное название книги "Лето Гоподне. Праздники - Радости - Скорби".). Когда Шмелев, покинувший Россию после Гражданской войны, писал книгу и тем более дописывал (автор работал над ней почти 20 лет!), он был уже очень немолод. Вспоминал, конечно, себя - ребенка, своих родных и близких, которых давно не было на свете. Может быть, эта ностальгические волна и породила самое русское, что написано в эмиграции первой волны (да и не только первой). Книга вернулась к нам в конце 80-х и, помню, поразила всех детальным, любовным описанием как принципов устройства, так и мелочей русского традиционного быта, вроде, например, пасхального стола.
Но дело не только и не столько в деталях. Не ими восхищался Иван Ильин, когда писал, что Шмелев создал "художественное произведение национального и метафизического значения", запечатлевшее "источники нашей национальной духовной силы".
Почему я так подробно об этом и говорю? Потому что поставить инсценировку по "Лету" так, чтобы это не было чистой этнографией, причитаниями о России, которую мы потеряли, или, например, агитацией за преимущество традиционных ценностей, крайне непросто. Брусникиной это, несомненно, удалось. Она сумела достичь на сцене диалектического единства хора (и песни там тоже поют, да) и солиста, индивидуума - собственно, того невидимого посторонним единства, на котором всегда стояла русская жизнь. На нем строится и книга Шмелева, и удачный спектакль Брусникиной.
Спектакль длится почти 3 часа. Сцена густо заселена, но главный персонаж на ней - сам автор, Иван Шмелев. Собственно, их двое - взрослый писатель, комментирующий происходящее очень издалека (уверенная работа Александра Девятьярова), и маленький мальчик Ваня, который участвует в действии (Максимилиан Кутузов). Перед нами проходит действительно целый год в большом, небедном купеческом доме, где есть строгий, но любимый отец (запоминающаяся роль Евгения Редько), и огромное количество работников, слуг, приживал, тот самый хор, в котором, однако, хорошо различимы голоса-соло. Это прежде всего фактический воспитатель мальчика мудрый столяр Горкин (Алексей Блохин). А еще - буйный, но преданный управляющий Василь Василич (Тарас Епифанцев). Или бесконечно добрая, взявшая на себя роль сиделки Анна (Анна Тараторкина)… Повторю, именно в органическом слиянии и одновременно разделении всей массы и отдельных персонажей - удача спектакля. Это же касается и оформления спектакля - есть в нем и общий лад, и отдельные яркие акценты (художник Нана Абдрашитова).
Зрителям то весело и смешно (Масленица, гадания). То таинственно и тревожно - а то и попросту очень грустно. Ведь спектакль кончается смертью отца, но и эта смерть вписана в бесконечную череду горя и радости - а значит, как верят православные, будет и новая встреча… Не случайно начинается действие в Чистый четверг - впереди, хотя и далеко не сразу, Великая Пасха!
Отмечу, что если у Шмелева все годовое движение держалось именно на православных праздниках, писатель был вообще подчеркнуто консервативен, то у Брусникиной действие несколько сдвинуто к "общеприродному" круговороту. Так устроена и песенная часть (музыкальный руководитель Алена Хованская). В общем, это понятнее современному зрителю, лучше им принимается (и, в сущности, авторскому замыслу не противоречит).
Марина Брусникина (она в РАМТе - главный режиссер) в последнем сезоне поставила сразу несколько важных спектаклей. Это и "Калина Красная" в Театре на Бронной (тоже спектакль о народе - и о тех, кто из него вышел; но там как раз гармонии нет, там трагедия). И "Двадцать дней без войны" в МХТ - история индивидуального страдания, которое в какой-то мере облегчается приобщением к общей боли. "Лето Господне" - самый масштабный и самый, пожалуй, гармоничный ее проект последнего времени (уже справедливо отмеченный театральной премией "Московского комсомольца").
Особо отмечу яркую, красочную и очень познавательную программку к спектаклю - полноценный буклет, в котором рассказывается и об Иване Шмелеве, но главное - о православных праздниках, упоминаемых в спектакле. Редкий случай, когда хочется программку перечитывать и после театра!
Михаил Гундарин / Союз писателей России / 02.10.2025
