Заслуженный деятель искусств Татарстана
балетмейстер-постановщик, профессор РАТИ (ГИТИС)

После окончания хореографического училища Лариса ИСАКОВА поступила на балетмейстерский факультет РАТИ (ГИТИС), много лет работала балетмейстером-постановщиком в Татарском государственном театре оперы и балета, старшим преподавателем дисциплины "Искусство балетмейстера" в Казанском институте культуры, главным балетмейстером в Башкирском государственном театре оперы и балета, художественным руководителем Башкирского государственного хореографического училища.

Лариса Васильевна работала во многих театрах Москвы - в Театре им. Вахтангова и"Et cetera", в Театре на Юго-Западе, Театре на Покровке, Московском областном ТЮЗе, Театре Киноактера, Московском областном театре драмы, Учебном театре РАТИ (ГИТИСа), Театре-студии "Тест" и других.

С 1990 года Лариса Васильевна работает в РАМТе и преподает на кафедре сценического танца в РАТИ (ГИТИС).

В 2003 году за многолетний и плодотворный труд она была награждена Почетной грамотой Министерства культуры РФ и Российского профсоюза работников культуры.

В 2010 году Лариса Исакова награждена Медалью ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени.

Лариса Васильевна - постановщик танцев и пластики во многих спектаклях РАМТа, среди которых "Король Лир" и "Береника", "Большие надежды" и "Марсианские хроники", "Старинные русские водевили" и "Орфей и Эвридика", "Маленький лорд Фаунтлерой" и "Победа над солнцем", "Лоренцаччо", "Тень", "Правила поведения в современном обществе", "Берег утопии", "Эраст Фандорин", "Бескорыстный убийца", дилогия "Инь и Ян", "Самоубийца", "Волшебник Изумрудного города", "Незнайка-путешественник", "Принц и нищий" и другие.

Спектакли

• Принц и нищий +

  Премьера состоялась 24 января 2001 года.
  
  Два мира: королевский дворец и "двор объедков". Нищий на троне и Принц, вышедший из стен замка в лохмотьях. Именно вышедший, а не выехавший в королевской карете. Потому что через маленькое окошко движущегося экипажа город не увидишь и жизнь его не узнаешь. Как же можно править государством, если ты никогда не был на "дворе объедков", где живут самые бедные подданные, и не встречал людей, чьими судьбами ты так просто распоряжаешься, решая, казнить их или помиловать? Оказывается, иногда совсем неплохо поставить себя на место другого человека, испытать те же унижения и трудности, которые испытывает он. А мечты о власти, став реальностью, порой теряют всю свою былую притягательность.
  
  Невероятные приключения героев подтверждают известную истину: люди не рождаются королями или нищими - они ими становятся, а титулы, ранги, сословные приметы - это одежда, которую можно и поменять.

• Проблема +

  

  Премьера состоялась 7 февраля 2019 года.
  

  
  

  Казалось бы, современная наука может объяснить все. Человека уж точно! Он разобран на части и сложен обратно. Его клетки и гормоны рассортированы и разложены по полкам, как товары в супермаркете. И все-таки есть что-то, объяснению не поддающееся. Одни называют это душой, другие - сознанием, а главные герои пьесы Тома Стоппарда спорят о Проблеме. Молодые ученые из Института мозга уверены, что эгоизм и альтруизм, самопожертвование, любовь и ответственность можно рассмотреть под микроскопом. И не понимают того, что это не они исследуют Проблему, но Проблема целиком и полностью владеет ими.

Спектакли прошлых лет

• Вишневый сад +

  Премьера состоялась 17 января 2004 года.
  
  Приз фестиваля "Радуга" в номинации лучшая роль второго плана - Е. Редько, И. Исаев
  
  

  Этот спектакль - простой и искренний разговор о том, что дорого и понятно каждому: как важно любить, беречь и жалеть друг друга, как трудно быть счастливым, как страшно оказаться один на один с бедой, о том, как мы бываем ранимы и беззащитны, жестоки и самонадеянны... Герои жили так же как и мы - на рубеже веков... Около ста лет прошло с тех пор. Ушли в прошлое их лица и голоса. И теперь новые люди любят, страдают, смеются, ошибаются... Изменилось ли что-то в нас за это время?

  
  

  Спектакль был сыгран 109 раз.

  Последний спектакль - 17 марта 2020 года.
  

  ---

  Отзывы зрителей на форуме РАМТа

  ---

• Берег утопии. Часть 2. Кораблекрушение +

  Премьера состоялась 6 октября 2007 года.
  
  Премия Правительства России (Алексей Бородин, режиссер) (2011)
  Премия города Москвы в области литературы и искусства (Алексей Бородин, Станислав Бенедиктов, Илья Исаев, Евгений Редько) (2010)
  Национальная театральная премия "Золотая Маска", специальная премия жюри драматического театра (2009)
  "Гвоздь Сезона" (премия СТД РФ), главный приз - "Большой хрустальный гвоздь" (2009)
  Международная премия Станиславского в номинации "Событие театрального года" (2008)
  Театральная премия газеты "Московский комсомолец" в номинациях:
  "Эксперимент года",
  "Полумэтры" - Илья Исаев, Нелли Уварова (за роли Александра и Натали Герцен)
  "Лучшая женская роль второго плана" в категории "Начинающие" - Ирина Таранник (за роль Любови Бакуниной)
  Театральная премия Москвы "Хрустальная Турандот" в номинации "Лучший спектакль" (2008)
  
  "Берег Утопии" - это уникальный и самый масштабный проект современного российского театра. Это первая в России постановка трилогии английского драматурга Тома СТОППАРДА. Три спектакля - "Путешествие", "Кораблекрушение", "Выброшенные на берег" - 68 актеров, 70 персонажей, 8 часов сценического действия и 35 лет жизни героев.
  
  "КОРАБЛЕКРУШЕНИЕ". Вторая часть трилогии охватывает годы с 1846 по 1852. Анархист Михаил Бакунин, писатель Иван Тургенев, революционер Александр Герцен становятся очевидцами французской революции 1848 года. "Это самое счастливое время моей жизни", - говорил Бакунин, но Республика не оправдала надежд, связанных с поиском свободы и справедливости. Александр Герцен, пережив крах своих политических иллюзий и ряд личных драм, проявляет силу духа, продолжая искать пути к совершенному обществу.

  Из аннотации к английскому изданию "Берега Утопии".
  Издательство "Faber&Faber", 2002 г.

  ---

  Отзывы зрителей на форуме РАМТа

• Берег утопии. Часть 1. Путешествие +

  Премьера состоялась 6 октября 2007 года.
  
  Премия Правительства России (Алексей Бородин, режиссер) (2011)
  Премия города Москвы в области литературы и искусства (Алексей Бородин, Станислав Бенедиктов, Илья Исаев, Евгений Редько) (2010)
  Национальная театральная премия "Золотая Маска", специальная премия жюри драматического театра (2009)
  "Гвоздь Сезона" (премия СТД РФ), главный приз - "Большой хрустальный гвоздь" (2009)
  Международная премия Станиславского в номинации "Событие театрального года" (2008)
  Театральная премия газеты "Московский комсомолец" в номинациях:
  "Эксперимент года",
  "Полумэтры" - Илья Исаев, Нелли Уварова (за роли Александра и Натали Герцен)
  "Лучшая женская роль второго плана" в категории "Начинающие" - Ирина Таранник (за роль Любови Бакуниной)
  Театральная премия Москвы "Хрустальная Турандот" в номинации "Лучший спектакль" (2008)
  
  "Берег утопии" - это уникальный и самый масштабный проект современного российского театра. Это первая в России постановка трилогии английского драматурга Тома СТОППАРДА. Три спектакля - "Путешествие", "Кораблекрушение", "Выброшенные на берег" - 68 актеров, 70 персонажей, 8 часов сценического действия и 35 лет жизни героев.
  
  "ПУТЕШЕСТВИЕ". История начинается в 1833 году в Прямухино - родовом поместье будущего анархиста Михаила Бакунина. Друзья Бакунина - Виссарион Белинский, Николай Станкевич, Иван Тургенев - подолгу гостили в Прямухино. Их объединял страстный интерес к немецкой идеалистической философии. Четыре сестры Бакунина разделяют это увлечение. Жизнь молодых людей охвачена переизбытком любви и идеализма. Их манит Германия - родина идеализма. В 26 лет Михаил Бакунин покидает Россию. Его новый друг Александр Герцен, который увлечен вопросами социальными и политическими, напутствует его: "Уже не за горами то время, когда от чистых размышлений мы перейдем к революционным действиям".

  Из аннотации к английскому изданию "Берега Утопии".
  Издательство "Faber&Faber", 2002 г.

  ---

  Отзывы зрителей на форуме РАМТа

• Берег утопии. Часть 3. Выброшенные на берег +

  Премьера состоялась 6 октября 2007 года.
  
  Премия Правительства России (Алексей Бородин, режиссер) (2011)
  Премия города Москвы в области литературы и искусства (Алексей Бородин, Станислав Бенедиктов, Илья Исаев, Евгений Редько) (2010)
  Национальная театральная премия "Золотая Маска", специальная премия жюри драматического театра (2009)
  "Гвоздь Сезона" (премия СТД РФ), главный приз - "Большой хрустальный гвоздь" (2009)
  Международная премия Станиславского в номинации "Событие театрального года" (2008)
  Театральная премия газеты "Московский комсомолец" в номинациях:
  "Эксперимент года",
  "Полумэтры" - Илья Исаев, Нелли Уварова (за роли Александра и Натали Герцен)
  "Лучшая женская роль второго плана" в категории "Начинающие" - Ирина Таранник (за роль Любови Бакуниной)
  Театральная премия Москвы "Хрустальная Турандот" в номинации "Лучший спектакль" (2008)
  
  "Берег утопии" - это уникальный и самый масштабный проект современного российского театра. Это первая в России постановка трилогии английского драматурга Тома СТОППАРДА. Три спектакля - "Путешествие", "Кораблекрушение", "Выброшенные на берег" - 68 актеров, 70 персонажей, 8 часов сценического действия и 35 лет жизни героев.
  
  "ВЫБРОШЕННЫЕ НА БЕРЕГ". Действие начинается в 1853 году в Лондоне. После краха европейских революций Лондон становится убежищем для политических эмигрантов всех национальностей, среди них Александр Герцен, его давний друг Огарев с женой Наташей. Изменилось мировоззрение Герцена - он против революций, он за реформы. Журнал "Колокол", который издавали Герцен и Огарев, имел огромное влияние в период борьбы за отмену крепостного права. Новый царь Александр II - царь-реформатор - читал "Колокол". В личную жизнь Герцена входит Наташа Огарева. Из сибирской ссылки бежит Михаил Бакунин. Взгляды Герцена и Бакунина расходятся. Бакунин - за разрушение государств, Герцен - за права личности.

  Из аннотации к английскому изданию "Берега Утопии".
  Издательство "Faber&Faber", 2002 г.

  ---

  Отзывы зрителей на форуме РАМТа

  ---

• Незнайка-путешественник +

  Премьера состоялась 24 сентября 1999 года.
  
  Незнайка - любимый друг детства. Мы вырастаем, но он остается с нами, как Винни Пух или Алиса. Из поколения в поколение передаются веселые истории о его непомерной лжи и лени, о его таланте выдумщика и вруна. "Не мешайте мне врать!" - проговорился как-то Незнайка, и мы решили дать ему высказаться. Смешной и яркий спектакль расскажет об удивительных и забавных приключениях Незнайки и его друзей. Заставит смеяться и подпевать неунывающим путешественникам. Причем это веселое и бесшабашное настроение возникает не только у самых маленьких зрителей, но и у их умудренных опытом и таких серьезных мам, пап, бабушек и дедушек. История о том, как даже самое безобидное вранье всегда будет разоблачено, и лучше совершить хотя бы несколько честных поступков, чем выдумывать сказки про облака из киселя, рассказана создателями спектакля с чудесным юмором и легкой иронией.
  
  Последний спектакль - 271-й по счету - сыграли 8 апреля 2018 года.
  

• Оркестр +

  Премьера состоялась 24 октября 2008 г.
  
  Мы приглашаем вас в кафе маленького курортного городка, а может и не такого уж маленького и вовсе не курортного. Приглашаем послушать живую музыку в исполнении оркестра женских сердец. Они, как львицы, готовы вгрызаться друг в друга за свое счастье и, как тигрицы, выцарапывать его когтями. Каждая из шести историй - это бегство от одиночества, приводящее к еще большему погружению в него.
  

• Тень +

  Премьера состоялась 17 октября 2003 г.
  Премия "Московские дебюты" (Александр УСТЮГОВ)
  Театральная премия "Чайка" в номинации "Злодей" (Александр УСТЮГОВ)
  
  У каждого человека есть тень, но не от всякого она уходит. А тут - ушла. Оставила милого, доброго, славного Ученого и начала самостоятельную жизнь при дворе. В сети заговоров и интриг, среди министров и алчных служак. Там, где говорят: "У вас очень странное лицо. Когда вы говорите, то кажется, будто вы не лжете"… Почти реальная история о предательстве и дружбе. Спектакль как зеркало. Или как дверь, которая открывает то, что мы скрываем, прячем подальше, закрываясь масками повседневности. В спектакле "Тень" Юрия Еремина тесно переплетены черное и белое. И зрителю остается понять, какую сторону выбирает он - сторону Тени или Ученого.

• Жизнь впереди +

  Премьера состоялась 30 января 1993 г.
  

• Береника +

  

  Премьера состоялась 21 сентября 1993 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 111 раз.

  
  

  Классическую трагедию худрук РАМТа ставит на огромной мраморной лестнице театра, которая и сама становится действующим лицом спектакля.
  

  
  

  "Пространство сцены - самое таинственное и прекрасное, что только есть. Именно там я начинаю дышать, именно там чувствую свободу. Наша профессия и есть создание мира в пространстве. Найти театральное выражение через игровое пространство, которое будет наполняться и населяться людьми".
  

  Алексей Бородин

• Великаны и козявки +

  Премьера состоялась 22 сентября 2001 г.

• Победа над солнцем +

  

  Лауреат премии "Золотая маска" в номинации "Новация" (1999)
  

  
  

  Премьера состоялась 1 ноября 1997 г.

  
  Этот спектакль - не реконструкция спектакля 1913 г. (музыка М.Матюшина, сценография К.Малевича).
  Режиссер Александр Пономарев вместе с молодыми артистами попытался создать эту оперу заново, сделать спектакль с новой музыкой и новым оформлением.
  Александр Пономарев для своей постановки выбрал эпиграф из стихотворения Игоря Терентьева "ХРRЩ":
  

  Футуризм меня перестал беспокоить
  Это будет и с вами наднях
  НО потом опять что нибудь нетакое
  НО вая западня
  ссСилой как эротобесия
  кто нибудь закупоренный опять закричит
  ВМИРЕ в Мире В мире ВЕСЬ Я
  ииром из меня соЧит
  

  
  

  Текст оперы не для чтения. Это произведение о сотворении своего мира. Этот мир создается на глазах у зрителей. "Победа над солнцем" - очень театральная пьеса.

  
  

  "Спектакль - похороны утопической перспективы, единственно возможной для русских футуристов начала века. Но устроить веселую, отчасти скандальную потеху на похоронах - значит, сотворить сугубо "футуристическое" по смыслу и пафосу действо".
  

  Александр Соколянский, "Новый русский гид", 1998

• Большие надежды +

  

  Премьера состоялась 18 ноября 1994 года.

  
  

  Спектакль сыграли 55 раз.

  
  

  Роман Диккенса публиковали короткими фрагментами в журнале "Домашнее чтение". Алексей Бородин продолжает традицию и создает спектакль так, словно перечитывает любимую книгу.

• Бескорыстный убийца +

  Премьера состоялась 17 февраля 2004 г.

• Маленький лорд Фаунтлерой +

  Премьера состоялась 25 мая 1996 г.

• Марсианские хроники +

  

  Премьера состоялась 25 февраля 1999 года.

  
  

  Спектакль сыграли 39 раз.

  
  

  Пространство сцены наполняют стеклянные угловатые конструкции, грозно парящие во тьме, неоновые лампы, кислотные майки, пятнистый камуфляж десантников, хот-доги с кетчупом в придорожном кафе и... около 100 артистов труппы РАМТ! Бредбери, превращенный Бородиным из фантастического в психологического автора, - впервые появляется на сцене российского театра в тот самый февраль 1999-го, с которого в романе 1950-го года все и начинается.

• Предложение. Юбилей +

  Премьера состоялась 25 сентября 1994 г.

• Модная лавка +

  Премьера состоялась 26 сентября 1997 г.

• Елена Премудрая +

  Премьера состоялась 5 апреля 1995 г.

• Король Лир +

  

  Премьера состоялась 25 января 1992 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 46 раз.

  
  

  "Король Лир" в РАМТе отсылает к Брехту, Козинцеву, Стрелеру и приемам восточного театра одновременно. А содержание шекспировской трагедии в начале 90-х оказывается болезненно современным: старшее поколение несет личную ответственность за происходящее. Лир Юльена Балмусова сам виновен в том, что произошло с ним, его дочерями, его страной.
  

  
  

  "История короля, потерявшего свои владения, обогатилась еще одним, чисто театральным смыслом - она тасовала и итожила огромный багаж мировых и отечественных шекспировских интерпретаций".
  

  Наталья Каминская