Народный артист РСФСР

Родился 7 сентября 1919 г. Начинал артистом в Псковском Педагогическом театре, играл в Ленинградском областном театре. В 1938 году окончил актерский техникум при Ленинградском ТЮЗе, с 1939-го - в составе Театра Черноморского флота, с которым прошел всю войну.

В Центральном Детском Евгений Перов оказался в 1946 году, где сразу занял место среди ведущих актеров театра.
Настоящую славу Евгению Перову, впрочем, как и многим другим актерам театра, принес спектакль Анатолия Эфроса "В поисках радости" по пьесе Виктора Розова, поставленный в 1957 году. В актерском багаже Перова - богатая палитра ярких и острохарактерных ролей. Это и Чичиков в "Мертвых душах", и Тоби в "Двенадцатой ночи", и Подколесин в "Женитьбе", и Пимен в "Борисе Годунове".

Евгений Владимирович много снимался в кино, на телевидении, участвовал в праздничных программах и мероприятиях, но никогда не покидал свой театр.

Евгений Перов ушел из жизни 27 февраля 1992 года. Похоронен на Даниловском кладбище.

Спектакли прошлых лет

• Борис Годунов / Пимен +

  Премьера состоялась 28 апреля 1957 г.

• Бывшие мальчики / Вадим Николаевич +

  Премьера состоялась 29 декабря 1960 г.

• В поисках радости / Иван Никитич Лапшин +

  

  Премьера состоялась 4 ноября 1957 года.

  
  

  Спектакль сыграли 193 раза.

  
  

  Знаменитый сюжет Виктора Розова, придуманный специально для ЦДТ, впоследствии экранизирует Георгий Натансон (фильм "Шумный день" с Олегом Табаковым в главной роли). Всего Анатолий Эфрос поставит в ЦДТ 13 спектаклей.

  
  

  "Об этом спектакле хочется сказать "мхатовский" - настолько полно выражено в нем то, что мы считаем художественными принципами данного театра. Здесь нет пустых, незначительных мест. Форма спектакля - точная, умная - лишена броскости, скромна и в то же время ощутима. Стоит только вспомнить "проходы" героев по комнате, загроможденной Леночкиной двуспальной кроватью, шкафами, сервантами… Но в то же время спектакль глубоко оптимистичен, ибо раскрывает правду нашей жизни. В этом его цель, в этом его победа".
  

  Натэлла Лоркипанидзе, "Московский комсомолец", 17 декабря 1957

  
  

  "Самым хорошим днем в моей жизни был, конечно, день, когда я был принят в Центральный детский театр. До этого я работал в Рязани, и вдруг - площадь Свердлова, в окна виден Большой театр. Огромный зал, прекрасные репетиционные комнаты, знаменитые артисты. Целый год, проходя мимо театра и посматривая на него, я думал: "Неужели вот тут я работаю?". Как прекрасны и это удивление и эта гордость местом, где ты служишь. Но главное было, конечно, не в том, что мы работали на площади Свердлова и что у нас была отличная большая сцена. А в том, что мы узнали там, что такое содружество. Я был увлечен Чернышевой и Сперантовой. Не мог представить своей жизни без Дмитриевой и Дурова. Без Неймана и Перова. И конечно - без Розова. А потом при театре возникла еще и студия, и там мы поставили пьесу Хмелика "Друг мой, Колька!". И, честное слово, постепенно образовался театр, который в те годы не так-то легко было переплюнуть. А.Д. Попов сказал однажды, посмотрев наш спектакль: "Ваших актеров могут переиграть только собаки". Это было для нас большой похвалой, ибо мы тогда стремились к абсолютной, если хотите, "реактивной" естественности. А если к этому прибавить некоторые попытки соединить эту естественность с элементами условной постановки, то вот тот стиль, который мы тогда пытались проповедовать. Ну и, конечно, открытая полемичность. Борьба с фальшью, с неправдой, с грубостью, с примитивом и стремление к какой-то, почти детской, чистоте характеров".
  

  Анатолий Эфрос

• Веселое сновидение / Доктор (во сне Патисоне) +

  Премьера состоялась 14 июня 1969 г.

• Вечера на хуторе близ Диканьки / Чуб ("Ночь перед рождеством") +

  Премьера состоялась 7 октября 1975 г.

• Володя Дубинин / Зябрев, командир партизанского отряда +

  Премьера состоялась 17 февраля 1951 г.
  
  По повести Л.Кассиля и М.Поляновского "Улица младшего сына"

• Вольные мастера / Маков, завхоз +

  Премьера состоялась 18 апреля 1959 г.
  
  Между первым и вторым действиями проходит несколько лет.

• Враги / Конь, отставной солдат +

  

  Премьера состоялась 21 декабря 1975 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 55 раз.
  

  
  

  Художник Рафаэль Акопов
  

  
  

  Первый спектакль нового художественного руководителя Владимира Кузьмина, прежде главного режиссера новосибирского ТЮЗа и театра "Красный факел". Именно с него начинается "овзросление" детского репертуара ЦДТ. В афише появляется смелая современная драматургия для подростков.

• Где-то в Сибири / Красовский, начальник цеха +

  

  Премьера состоялась 21 января 1949 года.

  
  

  Спектакль сыгран 69 раз.
  

  
  

  Режиссер Георгий Товстоногов

  Художник Владимир Татлин
  

  
  

  Осенью 1941 года журналист Ирина Ирошникова в составе группы инженеров была направлена на одно из предприятий Сибири и стала комсоргом ЦК ВЛКСМ на заводе. В те дни она вела дневник, который затем вышел отдельной книгой в издательстве "Молодая гвардия" с подзаголовком "из записок комсорга". В долгом полуторогодовом сотрудничестве с ЦДТ автор на основании дневника создает пьесу об эвакуированных колхозницах, которые попадают на химический завод выполнять государственный заказ для фронта. Шах-Азизов предлагает пьесу молодому режиссеру-дебютанту. И спектакль на сцене ЦДТ становится началом легенды по имени "Гога Товстоногов", который поставит здесь два спектакля.

  
  

  "В треухе с оттопыренными ушами, в большом не по размеру свитере, в мохнатом кашне, заменявшем шубу, он вносил с собой колючий воздух суровой зимы, мальчишеский задор, глухую детскую обиду на несправедливость и жадную восприимчивость к добру. В Ване Кочине, каким увидели его режиссер Товстоногов и артист Заливин, бурлил настоящий, нефальсифицированный оптимизм, просвечивала органическая, а не подрисованная красота".
  

  Раиса Беньяш
  

  
  

  "Удачны декорации B. Татлина. Склонность его к деревянной фактуре особенно оправдана в таких картинах, как у проходной будки, в кабинете парторга. Какова же общая реакция зрительного зала на новый спектакль? Ведь в нем нет внешне-эффектных событий, захватывающей интриги. И тем не менее спектакль захватывает, увлекает зрителей. В чем же причина этого успеха? В жизненной правдивости пьесы! Зрителей влечет могучая, покоряющая правда жизни. Их одушевляет патриотическая идея, заложенная в спектакле. Они ощущают мудрую, направляющую роль партии, которая организует весь боевой труд заводского коллектива, заботливо руководит им. Партийность и жизненность - вот основные черты нового спектакля" .
  

  Сергей Богомазов, "Вечерняя Москва", 1949
  

  
  

  "Посмотрев в Центральном детском театре пьесу И. Ирошниковой "Где-то в Сибири", московские ремесленники прислали письмо коллективу театра: "Мы остались под таким большим впечатлением, что решили сейчас же вам написать, потому что это наше искусство. Нам казалось, что мы не в театре, а у себя на заводе, что на сцене это мы, ремесленники". Заканчивая письмо, ребята писали: "Очень искренне говорит Наташа: "Как жить хорошо!". Когда мы слушали эти ее взволнованные слова и смотрели, как они доходят до сердца Вани Кочина, Верочки и всех ребят, нам хотелось пойти на сцену и сказать им: мы с вами, друзья. Нам тоже жить хорошо".
  

  Анна Бегичева, "Известия", 20 марта 1949

• Гельголанд зовет! / Эрнст, сын Луизы +

  Премьера состоялась 15 мая 1953 г.

• Два друга / Григорий Иванович, отец Вити +

  Премьера состоялась 27 декабря 1952 г.

• Двенадцатая ночь, или Что угодно / Сэр Тоби Белч, дядя Оливии +

  Премьера состоялась 30 ноября 1973 г.

• Дубровский / Дубровский Андрей Гаврилович +

  Премьера состоялась 30 июня 1949 г.

• Женитьба / Подколесин +

  Премьера состоялась 27 сентября 1963 г.

• Золотой ключик (1959) / Карабас Барабас +

  Премьера состоялась 27 октября 1959 г.

• Как закалялась сталь (1947) / Жухрай, матрос +

  

  Премьера состоялась 21 апреля 1947 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 160 раз.
  

• Карусель / Балаганщик, Директор, Фокусник, Отец +

  Премьера состоялась 25 декабря 1968 г.

• Коньки / Бирюков, музыкант в оркестре милиции +

  Премьера состоялась 5 июня 1976 года.
  

  
  

  Будущий автор государственного гимна, Сергей Михалков приходит в ЦДТ со своей первой пьесой - комедией в стихах "Коньки" - в 1939 году и на долгие годы становится ведущим драматургом Центрального детского (всего напишет 11 пьес). Главную роль - Шурки, подкидыша из детского дома - в первом спектакле играла Валентина Сперантова. Во второй редакции история о школьнике Васе, который украл 28 рублей на покупку коньков, возвращается в репертуар ЦДТ спустя 40 лет. Режиссер и вокальный ансамбль под управлением Никитина превращают стихи Михалкова в песни.

• Король Матиуш Первый / Премьер-министр +

  

  Премьера состоялась 14 мая 1965 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 137 раз.

  
  

  Спектакль с Маргаритой Куприяновой в главной роли - одна из первых режиссерских работ молодого Петра Фоменко. Он соединяет пантомиму, музыку, песни, кино с живым актерским планом. Вместе с корифеями театра (Иван Воронов, Матвей Нейман, Евгений Перов и др.) на сцене - молодые артисты, немногим старше самого Матиуша. Спектакль пользуется такой популярностью, что позже будет снят в телеверсии. А на Фестивале польской драматургии Петр Фоменко и Эдуард Змойро получают первую премию за оригинальную инсценировку и яркое сценическое оформление.
  

  
  

  "Наш спектакль - своеобразный философский гротеск. Мы надеемся, что "Короля Матиуша" будут смотреть не только дети, но и взрослые, и смотреть на мир глазами Януша Корчака. Умение так воспринимать мир показал композитор Михаил Осокин, музыка которого органически вплетается в ткань спектакля, и художник Эдуард Змойро, оформление которого выпукло, несколько кокетливо и в то же время сурово. В спектакле заняты лучшие артисты лучшего в стране детского театра. Хочу признаться, что много лет я мечтал о постановке "Короля Матиуша", все время была книжка, но не было пьесы. Наш спектакль - первая проба сценического прочтения книжки Януша Корчака".
  

  Петр Фоменко, польский журнал "Страны Советов", 22 августа 1965
  

  
  

  "Друзья смеются надо мною, говоря, что я веду "королевскую жизнь": утром я индийская принцесса (спектакль "Рамаяна"), вечером - польский король. Я много играла детей разных возрастов но Матиуш стал моей любимой ролью. Я мечтала о ней с первой репетиции, когда товарищ Фоменко прочитал пьесу нашему коллективу".
  

  Маргарита Куприянова
  

  
  

  "Подбирая материалы для оформления спектакля, я не раз обращался к польским скульпторам и художникам по плакатам. В декорациях спектакля я старался создать монолитное целое скульптурного представления, все костюмы тоже под это стилизованы. В фойе ЦДТ мы организовали выставку рисунков польских детей - иллюстраций к книжке "Король Матиуш". В своих эскизах к спектаклю я пробовал уловить сочность колорита и яркость этих рисунков".
  

  Эдуард Змойро
  

  
  

  "Спектакль "Король Матиуш" - о детских мечтах, отважных и робких, нелепых и мудрых. Умеют добиться в Центральном детском чистоты и света! Они несут радость, они поднимают ввысь и ребенка, и взрослого. После такого спектакля ярче жить хочется. В этом и есть его главная победа".
  

  Виктор Розов, "Комсомольская правда", 1965
  

  
  

  "Первое, что вы видите в спектакле, - огромное панно во все зеркало сцены: башенки, рыбы, человечки, машины - безбрежный мир детской фантазии. Потом будут легкие ажурные ленты с деталями обстановки, невообразимое небо всех цветов, заставляющее вспомнить "Маленького принца". И в таком оформлении у Фоменко из гнева и боли получилась притча-быль с жанровым многообразием. Здесь есть даже "зонги" в стиле Брехта, когда старый Доктор в интонациях доброй сказки комментирует истинные жестокие события".
  

  Елена Фалькович, "Театральная жизнь", 1965

  ВИДЕОВЕРСИЯ СПЕКТАКЛЯ
  

• Любовь Яровая / Максим Горностаев, профессор +

  Премьера состоялась 3 ноября 1967 г.
  
  

  Посвящается 50-летию Октября
  

• Мертвые души / Чичиков Павел Иванович +

  Премьера состоялась 4 марта 1952 г.

• Московские каникулы / Борис Павлович, отец Алеши +

  

  Премьера состоялась 26 июня 1970 г.

  
  

  ВИДЕОВЕРСИЯ СПЕКТАКЛЯ
  

• Мы втроем поехали на целину / Неизвестный +

  

  Премьера состоялась 5 ноября 1955 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 15 раз.

  
  

  Пьесу о молодых людях, отправленных партией на освоение целинных земель, запрещают после 15 показов за поклеп на советских патриотов, которые в действительности не могут пить водку, гулять с тремя девушками одновременно и устраивать из ревности поножовщину.

• На улице Уитмена / Греми, брат Коры +

  Премьера состоялась 20 марта 1959 г.

• На широкую воду / Мышкин, офицер-воспитатель +

  Премьера состоялась 30 декабря 1953 г.

• Начало пути / Хардин, присяжный поверенный +

  Премьера состоялась 30 декабря 1965 г.

• Недоросль / Стародум +

  Премьера состоялась 28 ноября 1964 г.

• Недоросль / Правдин +

  Премьера состоялась 17 марта 1950 г.
  
  Действие происходит в деревне Простаковых.

• Неравный бой / Григорий СТепанович Галкин +

  Премьера состоялась 5 марта 1960 г.

• Ноль по поведению / Зуреску, преподаватель истории по прозвищу "Вепрь" +

  Премьера состоялась 19 июня 1958 г.
  
  Действие происходит в Румынии в феврале 1945 года.

• Оливер Твист / Мистер Браунлоу +

  Премьера состоялась 29 сентября 1956 г.

• Особое задание / Тимофей Антонович +

  Премьера состоялась 4 октября 1946 г.

• Отрочество / Александр Львович Анучин, классный руководитель +

  Премьера состоялась 17 марта 1955 г.

• Прости меня / Полковник +

  

  Премьера состоялась 18 марта 1981 года.

  
  

  Спектакль прошел 84 раза.

  
  

  Пьеса "Прости меня" написана по повести Виктора Астафьева "Звездопад" - история любви раненого солдата и медсестры, которые вынуждены отказаться от личного счастья на фоне всеобщей трагедии войны. Писатель лично приезжает принимать макет спектакля, остается на репетициях и посещает премьеру.

• Романтики / Замойский Александр Михайлович, главный технолог завода +

  Премьера состоялась 6 ноября 1950 г.

• Санька / Иван Васильевич Кожин +

  Премьера состоялась 24 декабря 1969 г.

• Сказка / Иван Анисимович, директор геологического института +

  Премьера состоялась 25 сентября 1957 г.
  
  Молодежный спектакль, подготовленный к празднику 40-летия Великой Октябрьской социалистической революции.

• Сказка о сказках / Автор +

  Премьера состоялась 10 февраля 1956 г.

• Сказки / Волки ("Про козла") +

  Премьера состоялась 23 марта 1941 года.
  
  

  "Сказки" написаны по мотивам русских народных сказок: "Про козла", "Терем-теремок" и "Горе-злосчастье".

  
  

  Режиссер Владимир Дудин
  

  Художник Владимир Дмитриев
  

  Композитор Юрий Шапорин
  

  
  

  "Сказки", подобно "Синей птице" МХТ, станут школой преемственности в профессии. На детском спектакле побывают даже легендарные актрисы Евдокия Турчанинова и Александра Яблочкина. В 1960-е "Сказки" отправятся на зарубежные гастроли и за более чем 40 лет будут сыграны 1012 раз.
  

  
  

  "Чудесное начинается сразу, как только раздвигается обычный синий занавес театра. По бокам сцены висят вышитые полотенца, такие громадные, каких не бывает на свете, а посредине - деревенское кружево, какое вязали крючком когда-то наши бабушки, но, чтобы связать его, понадобились бы, наверное, тысяча вязальщиц и тысяча дней. За этим кружевом прячется "сказка" до тех пор, пока злой или добрый дед, чья очередь показывать сказку, не прикажет "эфиопам", своим помощникам, "убрать занавесочку". Тогда за нею оказывается масса чудес. У избушки, где живут дед и баба, передняя стена вся "прозрачная", так что через бревна видно, как козел варит обед и кормит своих подшефных старичков. Стоит в поле чудесный теремок, и "из трубы идет дымок", самый настоящий. Посуда, сама убирающаяся на полку; заяц в тележке, запряженной уткой, проносящийся стрелой мимо рычащих волков… И самое великолепное: движущийся задник, создающий впечатление скачущих на его фоне коней в "Горе-злосчастье", и бегут мимо зрителей деревья и кусты, поля и овраги, и на глазах приближаются город и пышный дворец".

  Вера Смирнова, "Московский большевик", 14 мая 1941

• Снежная королева (1948) / Сказочник +

  

  Премьера состоялась 15 декабря 1948 года.

  
  

  Спектакль сыгран 320 раз.
  

  
  

  Режиссеры Ольга Пыжова, Борис Бибиков
  

  Художник Яков Штоффер
  

  
  

  Главное в спектакле - противостояние скромной девочки Герды и избалованной маленькой атаманши. Юные зрители во время спектакля вскакивают со своих мест, бегут к сцене и кричат Герде: "Не ходи! Она тебя обманывает!". Роль Кея пополняет коллекцию "мальчишек" Валентины Сперантовой
  

  
  

  "Изящная поэтическая музыка Оранского уже с первых тактов вводит зрителя в атмосферу андерсеновской сказки, приоткрывает завесу над внутренней сущностью спектакля. Музыка словно ведет диалог со студентом-рассказчиком (он в спектакле заменяет Олле Лукоей) и потрясающими сказочными декорациями".
  

  Сергей Богомазов, "Вечерняя Москва", 1949

• Снежок / Томсон, директор школы +

  Премьера состоялась 22 декабря 1961 г.

• Судьба барабанщика / Щербачов +

  Премьера состоялась 25 мая 1956 г.

• Тайна вечной ночи / Лаврентьев, океанограф +

  

  Премьера состоялась 30 апреля 1949 года.

  
  

  Спектакль сыграли 48 раз.
  

  
  

  Постановка Георгия Товстоногова, Анны Некрасовой
  

  Композитор Виктор Оранский
  

  Художник Вячеслав Иванов
  

  Танцы - Виктор Цаплин
  

  
  

  Публика видит на сцене спуск советского гидростата в глубины тихоокеанской впадины Тускароры и светящиеся в темноте картины подводного мира. А на подробной научно-познавательной выставке в фойе знакомятся с моделями кораблей, рельефом океанского дна и историей советской океанологии.

• Хижина дяди Тома / Том, невольник Шелби +

  Премьера состоялась 23 декабря 1966 г.
  
  Действие пьесы происходит в США в преддверии 1850 г.
  

• Цветик-семицветик / Говорящая собака +

  Премьера состоялась 27 апреля 1962 г.

• Чудеса в полдень / Красавин, дядя Володи, профессор +

  Премьера состоялась 17 октября 1964 г.

Роли в фильмах:
"Малахов курган (сцены обороны Севастополя 1941-1942 гг.)" (моряк, 1944 г.)
"Шумный день" (Иван Лапшин, 1960 г.)
"До свидания, мальчики!" (1964 г.)
"Мать и мачеха" (Евсей Карпович, агрохимик, 1964 г.)
"Палата" (Прохоров, 1964 г.)
"Похождения зубного врача" (1965 г.)
"Осенние свадьбы" (председатель, 1967 г.)
"Драма из старинной жизни" (Каменский, князь, 1971 г.)
"Точка, точка, запятая..." (Приходько, 1972 г.)
"Человек на своем месте" (1972 г.)
"Семнадцать мгновений весны" (хозяин кабачка "У грубого Готтлиба, 1973 г.)
"Двенадцать стульев" (аукционист, 1977 г.)
"Смешные люди!" (Ягодов, 1977 г.)
"Сибириада" (Ерофей Соломин, 1978 г.)
"Срочный вызов" (Запольский, 1978 г.)
"Инспектор ГАИ" (Науменков, 1982 г.)

Читайте также:
Евгений Перов: "Выйдешь на сцену - передай ей от меня привет… очень  скучаю" (страница памяти в "РАМТографе")