В труппе театра с 1944 по 1968 г.

Спектакли прошлых лет

• Борис Годунов / Юродивый +

  Премьера состоялась 28 апреля 1957 г.

• В добрый час! (1954) / Андрей, сын Авериных +

  

  Премьера состоялась 30 декабря 1954 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 131 раз.

  
  

  Виктор Розов - актер по образованию, фронтовик и драматург по воле судьбы - появляется в ЦДТ в 1949 году со своей первой пьесой "Ее друзья" и на многие годы становится главным драматургом театра. "В добрый час!" - символическое название для московского дебюта 30-летнего Анатолия Эфроса, ученика Марии Кнебель и Алексея Попова.
  

  
  

  "Встречаемся в театре, в какой-то комнатушке под лестницей и Эфрос мне говорит: "Вы сядьте, а я вам сейчас расскажу, как я думаю ставить вашу пьесу. Сначала нет никого… Никого нет!.. Только топ-топ-топ - где-то! А потом сразу - фрр-фрр-фрр… И все бегут-бегут-бегут… и отскочил к окну… а потом как ударит кулаком по столу… и сразу началось!.. Тут уж сцена!!! Вы понимаете, Виктор Сергеевич?". У него еще волосы так дыбом встали… Отвечаю: "Да, все верно понято, я именно об этом и писал".
  

  Виктор Розов

• Веселое сновидение / Маски +

  Премьера состоялась 8 мая 1946 г.

• Волшебный цветок / Дедушка Кедр +

  Премьера состоялась 20 марта 1958 г.

• Волынщик из Стракониц / Аленорос, король +

  Премьера состоялась 7 июня 1952 г.

• Волынщик из Стракониц / Аленорес, король +

  Премьера состоялась 22 марта 1961 г.

• Где-то в Сибири / Ваня Кочин +

  

  Премьера состоялась 21 января 1949 года.

  
  

  Спектакль сыгран 69 раз.
  

  
  

  Режиссер Георгий Товстоногов

  Художник Владимир Татлин
  

  
  

  Осенью 1941 года журналист Ирина Ирошникова в составе группы инженеров была направлена на одно из предприятий Сибири и стала комсоргом ЦК ВЛКСМ на заводе. В те дни она вела дневник, который затем вышел отдельной книгой в издательстве "Молодая гвардия" с подзаголовком "из записок комсорга". В долгом полуторогодовом сотрудничестве с ЦДТ автор на основании дневника создает пьесу об эвакуированных колхозницах, которые попадают на химический завод выполнять государственный заказ для фронта. Шах-Азизов предлагает пьесу молодому режиссеру-дебютанту. И спектакль на сцене ЦДТ становится началом легенды по имени "Гога Товстоногов", который поставит здесь два спектакля.

  
  

  "В треухе с оттопыренными ушами, в большом не по размеру свитере, в мохнатом кашне, заменявшем шубу, он вносил с собой колючий воздух суровой зимы, мальчишеский задор, глухую детскую обиду на несправедливость и жадную восприимчивость к добру. В Ване Кочине, каким увидели его режиссер Товстоногов и артист Заливин, бурлил настоящий, нефальсифицированный оптимизм, просвечивала органическая, а не подрисованная красота".
  

  Раиса Беньяш
  

  
  

  "Удачны декорации B. Татлина. Склонность его к деревянной фактуре особенно оправдана в таких картинах, как у проходной будки, в кабинете парторга. Какова же общая реакция зрительного зала на новый спектакль? Ведь в нем нет внешне-эффектных событий, захватывающей интриги. И тем не менее спектакль захватывает, увлекает зрителей. В чем же причина этого успеха? В жизненной правдивости пьесы! Зрителей влечет могучая, покоряющая правда жизни. Их одушевляет патриотическая идея, заложенная в спектакле. Они ощущают мудрую, направляющую роль партии, которая организует весь боевой труд заводского коллектива, заботливо руководит им. Партийность и жизненность - вот основные черты нового спектакля" .
  

  Сергей Богомазов, "Вечерняя Москва", 1949
  

  
  

  "Посмотрев в Центральном детском театре пьесу И. Ирошниковой "Где-то в Сибири", московские ремесленники прислали письмо коллективу театра: "Мы остались под таким большим впечатлением, что решили сейчас же вам написать, потому что это наше искусство. Нам казалось, что мы не в театре, а у себя на заводе, что на сцене это мы, ремесленники". Заканчивая письмо, ребята писали: "Очень искренне говорит Наташа: "Как жить хорошо!". Когда мы слушали эти ее взволнованные слова и смотрели, как они доходят до сердца Вани Кочина, Верочки и всех ребят, нам хотелось пойти на сцену и сказать им: мы с вами, друзья. Нам тоже жить хорошо".
  

  Анна Бегичева, "Известия", 20 марта 1949

• Грач, птица весенняя / Интеллигент +

  Премьера состоялась 24 апреля 1945 г.

• Дубровский / Приказчик Глобовой +

  Премьера состоялась 30 июня 1949 г.

• Дух Фландрии / Еретик +

  Премьера состоялась  12 февраля 1965 г.
  
  Может ли один человек вселить уверенность в победе народу, уставшему от безнадежной борьбы?
  Может ли один человек преодолеть все преграды и даже победить саму смерть, которая суждена всем?
  Этот удивительный человек - герой "Легенды об Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, об их доблестных, забавных и достославных деяниях во Фландрии и других краях" Шарля де Костера.
  Жизнь бельгийского писателя Шарля де Костера (1827-1879) полна трудностей и лишений. Его произведения "Фламандские легенды" и "Брабантские рассказы" не принесли ему достатка и славы. Только через много лет после смерти писателя роман "Легенда об Уленшпигеле", написанный в 1867 г., получил всемирную известность.
  Тиль Уленшпигель - один из любимых персонажей немецких и фламандских народных рассказов. Шарль де Костерю, творчески преображая народный образ, переносит его в наиболее героическую эпоху родной истории - в XVI столетие, когда народ поднялся на борьбу против испанских завоевателей: из забавника и сорванца Тиль становится народным героем, воплощением духа Фландрии.
  В книге действуют реально существовавшие лица - испанский король Филипп II, принц Оранский, описаны подлинные события. А если не было в действительности Тиля и его друзей, то жил народ Фландрии, который свободолюбив и весел, как Тиль, трудолюбив и честен, как Клаас, любит жизнь с ее радостями, как Ламме, - народ, который стал свободным от испанского господства.
  Вот почему Тиль может сделать то, что кажется невозможным.
  Кто же такой Тиль и чем славны его дела?
  Вы узнаете об этом, посмотрев спектакль.

• Золотой ключик (1959) / 1-й цани +

  Премьера состоялась 27 октября 1959 г.

• Как закалялась сталь (1947) / Сережа Брузжак +

  

  Премьера состоялась 21 апреля 1947 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 160 раз.
  

• Конек-горбунок / Стражники +

  

  Премьера состоялась 11 октября 1952 года.

  
  

  Художники Маргарита Генке и Ниссон Шифрин
  

  
  

  В спектакле роль Ивана играет Олег Ефремов. Первую свою роль сыграл здесь и Лев Дуров, именно в ЦДТ познакомившийся с Анатолием Эфросом.
  

  
  

  "Моя первая роль в театре - это талантливое исполнение на сцене… задней части коня. И в этом нет ничего обидного. Быть задом Конька-Горбунка - это как дедовщина в армии. Каждый новенький через это проходил. В афише слово "зад", конечно, не писалось. Указывалось просто: "Горбунок" - и две фамилии исполнителей переда и зада… В Центральном детском театре я проработал около десяти лет. Сыграл множество ролей: репья, Пуделя Артемона, Козла. И тучку играл… Сам придумал решение и сам играл. И летал на семиметровой высоте, повиснув на веревочной лестнице в гриме эффелевского бога, в фартуке, резиновых сапогах и с лейкой в руках… Кто может похвастать, что играл роль Молодого Огурца? А у меня есть афиша, где черным по белому написано: Лев Дуров - Молодой Огурец. Такой вот у меня был нечеловеческий репертуар".

  Лев Дуров

• Король Матиуш Первый / Солда-заика +

  

  Премьера состоялась 14 мая 1965 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 137 раз.

  
  

  Спектакль с Маргаритой Куприяновой в главной роли - одна из первых режиссерских работ молодого Петра Фоменко. Он соединяет пантомиму, музыку, песни, кино с живым актерским планом. Вместе с корифеями театра (Иван Воронов, Матвей Нейман, Евгений Перов и др.) на сцене - молодые артисты, немногим старше самого Матиуша. Спектакль пользуется такой популярностью, что позже будет снят в телеверсии. А на Фестивале польской драматургии Петр Фоменко и Эдуард Змойро получают первую премию за оригинальную инсценировку и яркое сценическое оформление.
  

  
  

  "Наш спектакль - своеобразный философский гротеск. Мы надеемся, что "Короля Матиуша" будут смотреть не только дети, но и взрослые, и смотреть на мир глазами Януша Корчака. Умение так воспринимать мир показал композитор Михаил Осокин, музыка которого органически вплетается в ткань спектакля, и художник Эдуард Змойро, оформление которого выпукло, несколько кокетливо и в то же время сурово. В спектакле заняты лучшие артисты лучшего в стране детского театра. Хочу признаться, что много лет я мечтал о постановке "Короля Матиуша", все время была книжка, но не было пьесы. Наш спектакль - первая проба сценического прочтения книжки Януша Корчака".
  

  Петр Фоменко, польский журнал "Страны Советов", 22 августа 1965
  

  
  

  "Друзья смеются надо мною, говоря, что я веду "королевскую жизнь": утром я индийская принцесса (спектакль "Рамаяна"), вечером - польский король. Я много играла детей разных возрастов но Матиуш стал моей любимой ролью. Я мечтала о ней с первой репетиции, когда товарищ Фоменко прочитал пьесу нашему коллективу".
  

  Маргарита Куприянова
  

  
  

  "Подбирая материалы для оформления спектакля, я не раз обращался к польским скульпторам и художникам по плакатам. В декорациях спектакля я старался создать монолитное целое скульптурного представления, все костюмы тоже под это стилизованы. В фойе ЦДТ мы организовали выставку рисунков польских детей - иллюстраций к книжке "Король Матиуш". В своих эскизах к спектаклю я пробовал уловить сочность колорита и яркость этих рисунков".
  

  Эдуард Змойро
  

  
  

  "Спектакль "Король Матиуш" - о детских мечтах, отважных и робких, нелепых и мудрых. Умеют добиться в Центральном детском чистоты и света! Они несут радость, они поднимают ввысь и ребенка, и взрослого. После такого спектакля ярче жить хочется. В этом и есть его главная победа".
  

  Виктор Розов, "Комсомольская правда", 1965
  

  
  

  "Первое, что вы видите в спектакле, - огромное панно во все зеркало сцены: башенки, рыбы, человечки, машины - безбрежный мир детской фантазии. Потом будут легкие ажурные ленты с деталями обстановки, невообразимое небо всех цветов, заставляющее вспомнить "Маленького принца". И в таком оформлении у Фоменко из гнева и боли получилась притча-быль с жанровым многообразием. Здесь есть даже "зонги" в стиле Брехта, когда старый Доктор в интонациях доброй сказки комментирует истинные жестокие события".
  

  Елена Фалькович, "Театральная жизнь", 1965

  ВИДЕОВЕРСИЯ СПЕКТАКЛЯ
  

• Любовь Яровая / Чир, сторож +

  Премьера состоялась 3 ноября 1967 г.
  
  

  Посвящается 50-летию Октября
  

• Молодой человек / Маслов +

  Премьера состоялась 28 декабря 1962 г.

• Мы втроем поехали на целину / Алеша Летавин +

  

  Премьера состоялась 5 ноября 1955 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 15 раз.

  
  

  Пьесу о молодых людях, отправленных партией на освоение целинных земель, запрещают после 15 показов за поклеп на советских патриотов, которые в действительности не могут пить водку, гулять с тремя девушками одновременно и устраивать из ревности поножовщину.

• На широкую воду / Всеволод Успенский +

  Премьера состоялась 30 декабря 1953 г.

• Настоящий друг / Анатолий Филимонов +

  Премьера состоялась 28 мая 1950 г.

• Недоросль / Кутейкин, семинарист +

  Премьера состоялась 28 ноября 1964 г.

• Ноль по поведению / Штефан Вардия +

  Премьера состоялась 19 июня 1958 г.
  
  Действие происходит в Румынии в феврале 1945 года.

• Оливер Твист / Джон Даукинс, он же плут +

  Премьера состоялась 29 сентября 1956 г.

• Особое задание / Вася Кузнецов +

  Премьера состоялась 4 октября 1946 г.

• Рамаяна / Джатаю, царь ястребов +

  

  Премьера состоялась 2 декабря 1960 года.

  
  

  Спектакль сыграли 262 раза.

  
  

  Спектакль по древнеиндийскому эпосу объезжает Индию с грандиозными гастролями и получает премию им. Дж. Неру. Исполнитель главной роли Геннадий Печников, возобновивший спектакль в 1976 году, вспоминал: "Рамаяна - мой звездный час".

  "В далекой Индии, жемчужине земли,
  Когда-то в древности была страна Кошала."
  

  Так начинается наш спектакль.
  Кошала действительно существовала. Это была богатая, цветущая страна на севере Индии. В очень давние времена один из правителей Кошалы по имени Рама прославился справедливостью и мудростью, храбростью и благородством.
  В песнях, легендах и преданиях, которые складывал народ Индии о Раме, восхвалялись его отвага и честность, верность долгу, желание делать людям добро. Одна из самых известных песен о Раме - героическая поэма "Рамаяна" создана более двух с половиной тысяч лет тому назад.
  В этой поэме истинные подвиги Рамы переплетаются, как в цветном узоре, с волшебными народными сказаниями. Рама решил навсегда искоренить зло на земле и поднялся на борьбу с жестоким и коварным Раваном.
  Раван жил далеко в океане на золотом острове Ланке и насылал на людей полчища злобных ракшасов (демонов), которые сеяли смуту и ненависть, войны и раздоры.
  Раме в его благородной борьбе помогали не только люди, но и птицы, и лесные звери, и даже силы природы.
  Прошли века. Но до сих пор народ Индии свято чтит память всех героев "Рамаяны". Каждый индиец знает историю жизни и подвигов Рамы, во многих деревнях и городах Индии в дни праздников рассказывают "Рамаяну" и представляют ее в народных театрах.
  В течение многих столетий "Рамаяна" поддерживает в сердцах простых людей Индии веру в победу добра и справедливости над злом и неправдой. Эта вера отражена в древних и простых словах, ставших девизом на гербе Республики Индия: "Сатьям эва джаятэ!" - что значит "Побеждает правда!" Всем народам близки эти мудрые слова, ведь торжество правды - это залог счастья и мира на земле. На сцене русского театра образы "Рамаяны" появляются впервые.

  ВИДЕОВЕРСИЯ СПЕКТАКЛЯ

• Романтики / Сеня Крутиков, молодой рабочий +

  Премьера состоялась 6 ноября 1950 г.

• Семья / Кузьма Иванович +

  Премьера состоялась 22 апреля 1960 г.

• Сказка о сказках / Автор +

  Премьера состоялась 10 февраля 1956 г.

• Сказки / Козел ("Про козла") +

  Премьера состоялась 23 марта 1941 года.
  
  

  "Сказки" написаны по мотивам русских народных сказок: "Про козла", "Терем-теремок" и "Горе-злосчастье".

  
  

  Режиссер Владимир Дудин
  

  Художник Владимир Дмитриев
  

  Композитор Юрий Шапорин
  

  
  

  "Сказки", подобно "Синей птице" МХТ, станут школой преемственности в профессии. На детском спектакле побывают даже легендарные актрисы Евдокия Турчанинова и Александра Яблочкина. В 1960-е "Сказки" отправятся на зарубежные гастроли и за более чем 40 лет будут сыграны 1012 раз.
  

  
  

  "Чудесное начинается сразу, как только раздвигается обычный синий занавес театра. По бокам сцены висят вышитые полотенца, такие громадные, каких не бывает на свете, а посредине - деревенское кружево, какое вязали крючком когда-то наши бабушки, но, чтобы связать его, понадобились бы, наверное, тысяча вязальщиц и тысяча дней. За этим кружевом прячется "сказка" до тех пор, пока злой или добрый дед, чья очередь показывать сказку, не прикажет "эфиопам", своим помощникам, "убрать занавесочку". Тогда за нею оказывается масса чудес. У избушки, где живут дед и баба, передняя стена вся "прозрачная", так что через бревна видно, как козел варит обед и кормит своих подшефных старичков. Стоит в поле чудесный теремок, и "из трубы идет дымок", самый настоящий. Посуда, сама убирающаяся на полку; заяц в тележке, запряженной уткой, проносящийся стрелой мимо рычащих волков… И самое великолепное: движущийся задник, создающий впечатление скачущих на его фоне коней в "Горе-злосчастье", и бегут мимо зрителей деревья и кусты, поля и овраги, и на глазах приближаются город и пышный дворец".

  Вера Смирнова, "Московский большевик", 14 мая 1941

• Страница жизни / Дима Крылов +

  Премьера состоялась 13 июня 1953 г.

• Сын полка / Летчик +

  Премьера состоялась 30 ноября 1945 г.

• Сыновья идут рядом / Дед Черемуха, единоличник +

  Премьера состоялась 17 июня 1966 г.
  
  Алтай. Лето 1932 г.

• Хижина дяди Тома / Диркс, темный делец +

  Премьера состоялась 23 декабря 1966 г.
  
  Действие пьесы происходит в США в преддверии 1850 г.
  

• Чудеса в полдень / Прялкин +

  Премьера состоялась 17 октября 1964 г.