Народный артист РСФСР

В 1934 году окончил Ленинградский театральный техникум. С 1935 года работал в Ленинградском театре транспорта, в 1937-м принят в труппу нашего театра, тогда еще Московского театра для детей. В ЦДТ-РАМТе Михаил Трофимович прослужил более 60 лет, до1998 года.

Спектакли прошлых лет

• Алеша / Учитель +

  Премьера состоялась 10 апреля 1985 г.
  
  

  Посвящается 40-летию Победы в Великой Отечественной войне
  

• Антон и другие... / Филатов +

  Премьера состоялась 26 декабря 1981 года.
  
  

  Спектакль был сыгран 54 раза.
  

  
  

  К 60-летию ЦДТ Алексей Бородин выпускает спектакль по произведению молодого, но уже известного московского драматурга Алексея Казанцева, выпускника актерской студии ЦДТ.

  
  

  "Пришедшее сегодня к руководству детским театром поколение молодых ­режиссеров, не забывших собственную юность и детство, более всего озабочено не столько поисками радости, сколько поисками правды..."
  

  Ирина Мягкова, "Литературная газета", 29 сентября 1982
  

  
  

  "Казалось, что в театре душно как перед грозой. Это, наверное, в тот период было свойственно всем театрам, но тут ситуацию усугублял официозный статус ЦДТ - комсомольский, пионерский, воспитательный. Партком все время что-то постановлял, в райкоме придумывали какие-то новые формы отчетности…Здесь спертый воздух. Я должен открыть все окна и устроить сквозняк. Надо, чтобы пришли новые авторы, чтобы со сцены звучали неожиданные хорошие слова".
  

  Алексей Бородин

• Баба-Яга - костяная нога / Ивашечка +

  Премьера состоялась 8 апреля 1938 г.
  

• Бей, барабан! / Добров Антон Антонович +

  Премьера состоялась 23 декабря 1977 г.

• Борис Годунов / Георгий (Дмитрий-самозванец) +

  Премьера состоялась 28 апреля 1957 г.

• Веселое сновидение / Кривелло, министр без портфеля +

  Премьера состоялась 14 июня 1969 г.

• Вечера на хуторе близ Диканьки / Дьяк ("Ночь перед рождеством") +

  Премьера состоялась 7 октября 1975 г.

• Волшебный цветок / Кот +

  Премьера состоялась 20 марта 1958 г.

• Волынщик из Стракониц / Кресало, бывший студент +

  Премьера состоялась 7 июня 1952 г.

• Волынщик из Стракониц / Кресало, бывший студент +

  Премьера состоялась 22 марта 1961 г.

• Враги / Пологий, конторщик +

  

  Премьера состоялась 21 декабря 1975 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 55 раз.
  

  
  

  Художник Рафаэль Акопов
  

  
  

  Первый спектакль нового художественного руководителя Владимира Кузьмина, прежде главного режиссера новосибирского ТЮЗа и театра "Красный факел". Именно с него начинается "овзросление" детского репертуара ЦДТ. В афише появляется смелая современная драматургия для подростков.

• Где-то в Сибири / Андрей Селезнев, комсорг +

  

  Премьера состоялась 21 января 1949 года.

  
  

  Спектакль сыгран 69 раз.
  

  
  

  Режиссер Георгий Товстоногов

  Художник Владимир Татлин
  

  
  

  Осенью 1941 года журналист Ирина Ирошникова в составе группы инженеров была направлена на одно из предприятий Сибири и стала комсоргом ЦК ВЛКСМ на заводе. В те дни она вела дневник, который затем вышел отдельной книгой в издательстве "Молодая гвардия" с подзаголовком "из записок комсорга". В долгом полуторогодовом сотрудничестве с ЦДТ автор на основании дневника создает пьесу об эвакуированных колхозницах, которые попадают на химический завод выполнять государственный заказ для фронта. Шах-Азизов предлагает пьесу молодому режиссеру-дебютанту. И спектакль на сцене ЦДТ становится началом легенды по имени "Гога Товстоногов", который поставит здесь два спектакля.

  
  

  "В треухе с оттопыренными ушами, в большом не по размеру свитере, в мохнатом кашне, заменявшем шубу, он вносил с собой колючий воздух суровой зимы, мальчишеский задор, глухую детскую обиду на несправедливость и жадную восприимчивость к добру. В Ване Кочине, каким увидели его режиссер Товстоногов и артист Заливин, бурлил настоящий, нефальсифицированный оптимизм, просвечивала органическая, а не подрисованная красота".
  

  Раиса Беньяш
  

  
  

  "Удачны декорации B. Татлина. Склонность его к деревянной фактуре особенно оправдана в таких картинах, как у проходной будки, в кабинете парторга. Какова же общая реакция зрительного зала на новый спектакль? Ведь в нем нет внешне-эффектных событий, захватывающей интриги. И тем не менее спектакль захватывает, увлекает зрителей. В чем же причина этого успеха? В жизненной правдивости пьесы! Зрителей влечет могучая, покоряющая правда жизни. Их одушевляет патриотическая идея, заложенная в спектакле. Они ощущают мудрую, направляющую роль партии, которая организует весь боевой труд заводского коллектива, заботливо руководит им. Партийность и жизненность - вот основные черты нового спектакля" .
  

  Сергей Богомазов, "Вечерняя Москва", 1949
  

  
  

  "Посмотрев в Центральном детском театре пьесу И. Ирошниковой "Где-то в Сибири", московские ремесленники прислали письмо коллективу театра: "Мы остались под таким большим впечатлением, что решили сейчас же вам написать, потому что это наше искусство. Нам казалось, что мы не в театре, а у себя на заводе, что на сцене это мы, ремесленники". Заканчивая письмо, ребята писали: "Очень искренне говорит Наташа: "Как жить хорошо!". Когда мы слушали эти ее взволнованные слова и смотрели, как они доходят до сердца Вани Кочина, Верочки и всех ребят, нам хотелось пойти на сцену и сказать им: мы с вами, друзья. Нам тоже жить хорошо".
  

  Анна Бегичева, "Известия", 20 марта 1949

• Грач, птица весенняя / Валентин +

  Премьера состоялась 24 апреля 1945 г.

• Двенадцатая ночь, или Что угодно / Сэр Эндрю Эгьючик +

  Премьера состоялась 30 ноября 1973 г.

• Доходное место / Белогубов +

  Премьера состоялась 30 октября 1953 г.

• Дух Фландрии / Филипп II, король Испанский +

  Премьера состоялась  12 февраля 1965 г.
  
  Может ли один человек вселить уверенность в победе народу, уставшему от безнадежной борьбы?
  Может ли один человек преодолеть все преграды и даже победить саму смерть, которая суждена всем?
  Этот удивительный человек - герой "Легенды об Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, об их доблестных, забавных и достославных деяниях во Фландрии и других краях" Шарля де Костера.
  Жизнь бельгийского писателя Шарля де Костера (1827-1879) полна трудностей и лишений. Его произведения "Фламандские легенды" и "Брабантские рассказы" не принесли ему достатка и славы. Только через много лет после смерти писателя роман "Легенда об Уленшпигеле", написанный в 1867 г., получил всемирную известность.
  Тиль Уленшпигель - один из любимых персонажей немецких и фламандских народных рассказов. Шарль де Костерю, творчески преображая народный образ, переносит его в наиболее героическую эпоху родной истории - в XVI столетие, когда народ поднялся на борьбу против испанских завоевателей: из забавника и сорванца Тиль становится народным героем, воплощением духа Фландрии.
  В книге действуют реально существовавшие лица - испанский король Филипп II, принц Оранский, описаны подлинные события. А если не было в действительности Тиля и его друзей, то жил народ Фландрии, который свободолюбив и весел, как Тиль, трудолюбив и честен, как Клаас, любит жизнь с ее радостями, как Ламме, - народ, который стал свободным от испанского господства.
  Вот почему Тиль может сделать то, что кажется невозможным.
  Кто же такой Тиль и чем славны его дела?
  Вы узнаете об этом, посмотрев спектакль.

• Женитьба / Анучкин +

  Премьера состоялась 27 сентября 1963 г.

• Жизнь впереди / Мосье Хамиль +

  Премьера состоялась 30 января 1993 г.
  

• Итальянская трагедия / Феррари +

  Премьера состоялась 16 февраля 1971 г.
  
  По мотивам романа Э.Л.Войнич "Овод".
  
  Действие происходит в Италии в XIX столетии.

• Как закалялась сталь (1947) / Виктор Лещинский, гимназист +

  

  Премьера состоялась 21 апреля 1947 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 160 раз.
  

• Карусель / Скоморох, Писатель, Цирульник, Мороженщик +

  Премьера состоялась 25 декабря 1968 г.

• Коньки (1939) / Вася Петров, ученик 7 "Б" +

  Премьера состоялась в 1939 г.
  
  Действие происходит в наши дни, зимой в большом советском городе.

• Король Матиуш Первый / Министр финансов +

  

  Премьера состоялась 14 мая 1965 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 137 раз.

  
  

  Спектакль с Маргаритой Куприяновой в главной роли - одна из первых режиссерских работ молодого Петра Фоменко. Он соединяет пантомиму, музыку, песни, кино с живым актерским планом. Вместе с корифеями театра (Иван Воронов, Матвей Нейман, Евгений Перов и др.) на сцене - молодые артисты, немногим старше самого Матиуша. Спектакль пользуется такой популярностью, что позже будет снят в телеверсии. А на Фестивале польской драматургии Петр Фоменко и Эдуард Змойро получают первую премию за оригинальную инсценировку и яркое сценическое оформление.
  

  
  

  "Наш спектакль - своеобразный философский гротеск. Мы надеемся, что "Короля Матиуша" будут смотреть не только дети, но и взрослые, и смотреть на мир глазами Януша Корчака. Умение так воспринимать мир показал композитор Михаил Осокин, музыка которого органически вплетается в ткань спектакля, и художник Эдуард Змойро, оформление которого выпукло, несколько кокетливо и в то же время сурово. В спектакле заняты лучшие артисты лучшего в стране детского театра. Хочу признаться, что много лет я мечтал о постановке "Короля Матиуша", все время была книжка, но не было пьесы. Наш спектакль - первая проба сценического прочтения книжки Януша Корчака".
  

  Петр Фоменко, польский журнал "Страны Советов", 22 августа 1965
  

  
  

  "Друзья смеются надо мною, говоря, что я веду "королевскую жизнь": утром я индийская принцесса (спектакль "Рамаяна"), вечером - польский король. Я много играла детей разных возрастов но Матиуш стал моей любимой ролью. Я мечтала о ней с первой репетиции, когда товарищ Фоменко прочитал пьесу нашему коллективу".
  

  Маргарита Куприянова
  

  
  

  "Подбирая материалы для оформления спектакля, я не раз обращался к польским скульпторам и художникам по плакатам. В декорациях спектакля я старался создать монолитное целое скульптурного представления, все костюмы тоже под это стилизованы. В фойе ЦДТ мы организовали выставку рисунков польских детей - иллюстраций к книжке "Король Матиуш". В своих эскизах к спектаклю я пробовал уловить сочность колорита и яркость этих рисунков".
  

  Эдуард Змойро
  

  
  

  "Спектакль "Король Матиуш" - о детских мечтах, отважных и робких, нелепых и мудрых. Умеют добиться в Центральном детском чистоты и света! Они несут радость, они поднимают ввысь и ребенка, и взрослого. После такого спектакля ярче жить хочется. В этом и есть его главная победа".
  

  Виктор Розов, "Комсомольская правда", 1965
  

  
  

  "Первое, что вы видите в спектакле, - огромное панно во все зеркало сцены: башенки, рыбы, человечки, машины - безбрежный мир детской фантазии. Потом будут легкие ажурные ленты с деталями обстановки, невообразимое небо всех цветов, заставляющее вспомнить "Маленького принца". И в таком оформлении у Фоменко из гнева и боли получилась притча-быль с жанровым многообразием. Здесь есть даже "зонги" в стиле Брехта, когда старый Доктор в интонациях доброй сказки комментирует истинные жестокие события".
  

  Елена Фалькович, "Театральная жизнь", 1965

  ВИДЕОВЕРСИЯ СПЕКТАКЛЯ
  

• Кошкин дом (1947) / Козел +

  

  Премьера состоялась 22 марта 1947 года.

  
  

  Постановка Владимира Дудина
  

  Художник Василий Шапорин
  

  Танцы - Виктор Цаплин
  

  
  

  Спектакль, через который на протяжении полувека проходят поколения молодых артистов. Корифей труппы ЦДТ Михаил Андросов позже лично вводит на роль Петуха молодого артиста Евгения Редько.
  

• Лесная песня / Леший +

  Премьера состоялась 30 июня 1977 г.

• Мещанин во дворянстве / Учитель танцев +

  Премьера состоялась 27 апреля 1954 года.
  
  

  Действие происходит в Париже, в доме господина Журдена.
  

  
  

  Поворотный круг вращается и представляет зрителю на сцене панораму парижских окрестностей. Одни критики обвиняют спектакль в иллюстративности актерской игры и тяжеловесности сценографии, другие поздравляют ЦДТ с "растущей зрелостью".

• Начало пути / Чириков, студент +

  Премьера состоялась 30 декабря 1965 г.

• Недоросль / Митрофан +

  Премьера состоялась 17 марта 1950 г.
  
  Действие происходит в деревне Простаковых.

• Оливер Твист / Джон Даукинс, он же плут +

  Премьера состоялась 29 сентября 1956 г.

• Отверженные. Часть II "Баррикады" / Жильнорман +

  Премьера состоялась 28 июня 1983 г.

  
  

  Спектакль-дилогия идет в два вечера и утверждает режиссерский стиль Бородина - театральное "чтение взахлеб". На сцене - "золотая коллекция" актеров ЦДТ: Иван Воронов, Михаил Андросов, Маргарита Куприянова. Театральная сага по роману Гюго быстро становится зрительским хитом для семейного просмотра и в 1985 году будет отмечена Государственной премией.
  

  
  

  "Тогда мы с Бенедиктовым только осваивали сцену Центрального детского, нам пришла в голову идея открыть всю заднюю стену, и пространство стало напоминать храм".
  

  Алексей Бородин

• Рамаяна / Хануман, советник Сугривы +

  

  Премьера состоялась 2 декабря 1960 года.

  
  

  Спектакль сыграли 262 раза.

  
  

  Спектакль по древнеиндийскому эпосу объезжает Индию с грандиозными гастролями и получает премию им. Дж. Неру. Исполнитель главной роли Геннадий Печников, возобновивший спектакль в 1976 году, вспоминал: "Рамаяна - мой звездный час".

  "В далекой Индии, жемчужине земли,
  Когда-то в древности была страна Кошала."
  

  Так начинается наш спектакль.
  Кошала действительно существовала. Это была богатая, цветущая страна на севере Индии. В очень давние времена один из правителей Кошалы по имени Рама прославился справедливостью и мудростью, храбростью и благородством.
  В песнях, легендах и преданиях, которые складывал народ Индии о Раме, восхвалялись его отвага и честность, верность долгу, желание делать людям добро. Одна из самых известных песен о Раме - героическая поэма "Рамаяна" создана более двух с половиной тысяч лет тому назад.
  В этой поэме истинные подвиги Рамы переплетаются, как в цветном узоре, с волшебными народными сказаниями. Рама решил навсегда искоренить зло на земле и поднялся на борьбу с жестоким и коварным Раваном.
  Раван жил далеко в океане на золотом острове Ланке и насылал на людей полчища злобных ракшасов (демонов), которые сеяли смуту и ненависть, войны и раздоры.
  Раме в его благородной борьбе помогали не только люди, но и птицы, и лесные звери, и даже силы природы.
  Прошли века. Но до сих пор народ Индии свято чтит память всех героев "Рамаяны". Каждый индиец знает историю жизни и подвигов Рамы, во многих деревнях и городах Индии в дни праздников рассказывают "Рамаяну" и представляют ее в народных театрах.
  В течение многих столетий "Рамаяна" поддерживает в сердцах простых людей Индии веру в победу добра и справедливости над злом и неправдой. Эта вера отражена в древних и простых словах, ставших девизом на гербе Республики Индия: "Сатьям эва джаятэ!" - что значит "Побеждает правда!" Всем народам близки эти мудрые слова, ведь торжество правды - это залог счастья и мира на земле. На сцене русского театра образы "Рамаяны" появляются впервые.

  ВИДЕОВЕРСИЯ СПЕКТАКЛЯ

• Репка / Кот +

  Премьера состоялась 23 сентября 1950 г.

• Романтики / Персинэ +

  Премьера состоялась 6 ноября 1940 г.

• Санька / Капитан Шевцов +

  Премьера состоялась 24 декабря 1969 г.

• Семья / Неклюдов, прокурор +

  Премьера состоялась 22 апреля 1960 г.

• Сказка о сказках / Король (польская сказка) +

  Премьера состоялась 10 февраля 1956 г.

• Сказки / Петух ("Терем-теремок") +

  Премьера состоялась 23 марта 1941 года.
  
  

  "Сказки" написаны по мотивам русских народных сказок: "Про козла", "Терем-теремок" и "Горе-злосчастье".

  
  

  Режиссер Владимир Дудин
  

  Художник Владимир Дмитриев
  

  Композитор Юрий Шапорин
  

  
  

  "Сказки", подобно "Синей птице" МХТ, станут школой преемственности в профессии. На детском спектакле побывают даже легендарные актрисы Евдокия Турчанинова и Александра Яблочкина. В 1960-е "Сказки" отправятся на зарубежные гастроли и за более чем 40 лет будут сыграны 1012 раз.
  

  
  

  "Чудесное начинается сразу, как только раздвигается обычный синий занавес театра. По бокам сцены висят вышитые полотенца, такие громадные, каких не бывает на свете, а посредине - деревенское кружево, какое вязали крючком когда-то наши бабушки, но, чтобы связать его, понадобились бы, наверное, тысяча вязальщиц и тысяча дней. За этим кружевом прячется "сказка" до тех пор, пока злой или добрый дед, чья очередь показывать сказку, не прикажет "эфиопам", своим помощникам, "убрать занавесочку". Тогда за нею оказывается масса чудес. У избушки, где живут дед и баба, передняя стена вся "прозрачная", так что через бревна видно, как козел варит обед и кормит своих подшефных старичков. Стоит в поле чудесный теремок, и "из трубы идет дымок", самый настоящий. Посуда, сама убирающаяся на полку; заяц в тележке, запряженной уткой, проносящийся стрелой мимо рычащих волков… И самое великолепное: движущийся задник, создающий впечатление скачущих на его фоне коней в "Горе-злосчастье", и бегут мимо зрителей деревья и кусты, поля и овраги, и на глазах приближаются город и пышный дворец".

  Вера Смирнова, "Московский большевик", 14 мая 1941

• Снежная королева (1971) / Король +

  Премьера состоялась 22 мая 1971 г.

• Снежок / Джек Такер,классный руководитель +

  Премьера состоялась 22 декабря 1961 г.

• Сон с продолжением / Снежный король +

  

  Премьера состоялась 14 февраля 1986 года.

  
  

  Алексей Бородин просит Михалкова написать сказочную пьесу специально для ЦДТ. Так появляется спектакль-балет по мотивам "Щелкунчика", который будет сыгран более 500 раз.
  

  
  

  "Я убежден: детство - самый яркий период человеческой одаренности. Относиться к детям как к людям - редкое умение, дар. Если он дан, тогда спектакль становится равно интересным для зрителей разного возраста".
  

  Алексей Бородин

• Том Сойер / Мэфф Поттер +

  Премьера состоялась 29 декабря 1958 г.

• Три толстяка / Август +

  

  Премьера состоялась 1 октября 1980 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 105 раз.

  
  

  Первый спектакль нового главного режиссера Алексея Бородина. Он приглашен в ЦДТ из Кировского ТЮЗа, которым руководил семь лет. Вместе с Бородиным в театр приходит и его команда - художник Станислав Бенедиктов, режиссер и педагог Елена Долгина. Спектакль полон музыки. Оркестр занимает весь верхний ярус, и дирижер как бы руководит всем происходящим в театре. Через партер к сцене проложена "дорога цветов", как в японском театре Кабуки, - и зрительный зал становится частью игрового пространства.
  

  
  

  "Сбор труппы, которой меня представлял тот самый заместитель министра, кто после Смоленска в "Театральной жизни" меня распекал, состоялся 4 января 1980 года в зрительском буфете. Тронных речей никто не разводил, и я был краток. Сказал, что видел здесь в свое время прекрасный спектакль "В поисках радости" и выразил желание жить в соответствии с его названием - в поисках радости".
  

  Алексей Бородин

• Фауст. Первый вариант / Мефистофель +

  Премьера состоялась 13 июня 1986 г.

• Хижина дяди Тома / Диркс, темный делец +

  Премьера состоялась 23 декабря 1966 г.
  
  Действие пьесы происходит в США в преддверии 1850 г.
  

• Шишок / Прохор +

  Премьера состоялась 15 мая 1981 г.

• Я хочу домой! / Английский офицер, переводчик +

  Премьера состоялась 22 марта 1949 г.
  
  Действие происходит в одной из западных зон Германии.

Фото