Закончил Студию при ЦДТ в 1976 году.

С 1976 года работал в Российском академическом Молодежном театре.

Скончался 25 июня 2015 года.

Работы в кино:
"По Таганке ходят танки", 1991, эпизод  (реж. Александр Соловьёв)
"Подвиг Одессы", 1985, скрипач  (реж. Владимир Стрелков)
"Ошибка великого Васи Осокина" (фильм-спектакль), 1984  (реж. Леонид Пчелкин, Сергей Яшин, Анатолий Ахреев)
"Коньки. Воспоминания о школе" (фильм-спектакль), 1979, Борис  (реж. Леонид Эйдлин, Владимир Семаков)
"Шла собака по роялю", 1978, летчик Комаров - главная роль  (реж. Владимир Грамматиков)
"Мятежный "Орионъ", 1978, эпизод  (реж. Евгений Шерстобитов)
"Усатый нянь", 1977, друг Кеши (реж. Владимир Грамматиков)

Спектакли прошлых лет

• Алеша / Щербатый боец +

  Премьера состоялась 10 апреля 1985 г.
  
  

  Посвящается 40-летию Победы в Великой Отечественной войне
  

• Антон и другие... / Володя +

  Премьера состоялась 26 декабря 1981 года.
  
  

  Спектакль был сыгран 54 раза.
  

  
  

  К 60-летию ЦДТ Алексей Бородин выпускает спектакль по произведению молодого, но уже известного московского драматурга Алексея Казанцева, выпускника актерской студии ЦДТ.

  
  

  "Пришедшее сегодня к руководству детским театром поколение молодых ­режиссеров, не забывших собственную юность и детство, более всего озабочено не столько поисками радости, сколько поисками правды..."
  

  Ирина Мягкова, "Литературная газета", 29 сентября 1982
  

  
  

  "Казалось, что в театре душно как перед грозой. Это, наверное, в тот период было свойственно всем театрам, но тут ситуацию усугублял официозный статус ЦДТ - комсомольский, пионерский, воспитательный. Партком все время что-то постановлял, в райкоме придумывали какие-то новые формы отчетности…Здесь спертый воздух. Я должен открыть все окна и устроить сквозняк. Надо, чтобы пришли новые авторы, чтобы со сцены звучали неожиданные хорошие слова".
  

  Алексей Бородин

• Бей, барабан! / Компания Корнеева и Лутикова +

  Премьера состоялась 23 декабря 1977 г.

• Большие надежды / Мистер Уопсл +

  

  Премьера состоялась 18 ноября 1994 года.

  
  

  Спектакль сыграли 55 раз.

  
  

  Роман Диккенса публиковали короткими фрагментами в журнале "Домашнее чтение". Алексей Бородин продолжает традицию и создает спектакль так, словно перечитывает любимую книгу.

• Бонжур, месье Перро! / Король +

  Премьера состоялась 27 декабря 1984 г.

• В дороге (1976) / Пальчиков +

  Премьера состоялась 5 сентября 1976 г.

• Всадники со станции "Роса" / Костя +

  Премьера состоялась 23 марта 1978 г.
  
  

  "Словно в сказке, но вовсе не в сказке..."
  

  В.Крапивин
  

• Горя бояться - счастья не видать / Пастухи, охотники, егеря, солдаты, разбойники, деревенские парни +

  Премьера состоялась 30 января 1974 г.

• Дикая собака Динго / Коля +

  Премьера состоялась 25 декабря 1979 г.
  
  Повесть "Дикая собака Динго" давно вошла в золотой фонд советской детской литературы. Это лирическое, полное душевной теплоты и света произведение о товариществе и дружбе, о нравственном взрослении подростков.
  
  Действие происходит в маленьком городке на Дальнем Востоке.

• Звездный мальчик / Прокаженный +

  Премьера состоялась 17 сентября 1992 г.

• Зеленая птичка / Дзанни +

  Премьера состоялась 29 апреля 1997 г.

• Кабанчик (У моря) / Молодой человек +

  Премьера состоялась 29 сентября 1987 г.

• Капитанская дочка / Капитан в суде +

  

  Премьера состоялась 1 февраля 1994 года.

  
  

  Спектакль сыграли 157 раз.

  
  

  В режиссуре худрука театра им. Пушкина Юрия Еремина мизансцены напоминают об императорской опере и Малом театре своей торжественностью, монументальностью и солдатско-крестьянской массовкой. Кажется, что Пугачев в исполнении Александра Хотченкова сейчас исполнит арию. Роль Алексея Ивановича Швабрина сыграл Евгений Дворжецкий.

• Коньки / Борис, одноклассник Васи +

  Премьера состоялась 5 июня 1976 года.
  

  
  

  Будущий автор государственного гимна, Сергей Михалков приходит в ЦДТ со своей первой пьесой - комедией в стихах "Коньки" - в 1939 году и на долгие годы становится ведущим драматургом Центрального детского (всего напишет 11 пьес). Главную роль - Шурки, подкидыша из детского дома - в первом спектакле играла Валентина Сперантова. Во второй редакции история о школьнике Васе, который украл 28 рублей на покупку коньков, возвращается в репертуар ЦДТ спустя 40 лет. Режиссер и вокальный ансамбль под управлением Никитина превращают стихи Михалкова в песни.

• Король Лир / Офицер на службе у Олбени +

  

  Премьера состоялась 25 января 1992 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 46 раз.

  
  

  "Король Лир" в РАМТе отсылает к Брехту, Козинцеву, Стрелеру и приемам восточного театра одновременно. А содержание шекспировской трагедии в начале 90-х оказывается болезненно современным: старшее поколение несет личную ответственность за происходящее. Лир Юльена Балмусова сам виновен в том, что произошло с ним, его дочерями, его страной.
  

  
  

  "История короля, потерявшего свои владения, обогатилась еще одним, чисто театральным смыслом - она тасовала и итожила огромный багаж мировых и отечественных шекспировских интерпретаций".
  

  Наталья Каминская

• Крестики-нолики / Телик, телевизор +

  

  Премьера состоялась 3 апреля 1987 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 158 раз.

  
  

  Театральный критик Юрий Рыбаков приводит в ЦДТ кинодраматурга Александра Червинского, который пишет пьесу специально для этой сцены.

  
  

  "Дети хохотали как ненормальные! Над кем? По-моему, над нами, взрослыми. Это из наших рядов выходят папы и мамы, которые воспитывают детей по телефону. Спрашивают, "не болит ли горлышко", когда ребенок "намыливает петлю".
  

  Наталья Логинова, "Литературная газета", 7 октября 1987

• Ловушка № 46, рост второй / Интер ("Шарага") +

  

  Премьера состоялась 26 декабря 1985 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 192 раза.

  
  

  Спектакль создается за два месяца практически без затрат. Перед зрителем - трибуна стадиона, на которую артисты бросают разноцветные ленты, и при поворотах круга возникают разные ракурсы-образы. Кровавую историю противостояния подростков, болеющих за разные футбольные команды и готовых убить ради пары джинсов, цензура запрещает почти год. Когда же премьера состоялась, "Ловушка" стала своего рода "Чайкой" театра Бородина и первого поколения его артистов - Евгения и Нины Дворжецких, Алексея Веселкина, Ларисы Моравской, Алексея Блохина, Евгения Редько. "Наш ЩекоЧехов" - называют драматурга в театре.
  

  
  

  "Что же такое произошло? Как возник этот ров между теми, кто жил в поисках радости, кто вступал в неравный бой, и вот этими нынешними “волками” и “конями”? ...Еще одна “заповедная” зона действительности открывалась перед театром".
  

  Анатолий Смелянский, журнал "Театр", 1987

  
  

  "У Щекочихина, при замечательном остром уме, во всем теле была какая-то бесшабашность и безбашенность. "Ловушка" была сначала очерком в "Литературной газете", потом Юра сделал из нее пьесу, несовершенную, но животрепещущую и честную. Что-то в ней обжигало. Мне она показалась нужнее "Гамлета"". И герой - парень, который совсем один. Живая нервная система. Ее "корявость" составляла энергию реальности. В спектакле кипела улица, живая жизнь и было противостояние мертвечине тех лет. Зал замирал. Никогда еще так со зрителями не говорили со сцены".
  

  Алексей Бородин

• Ловушка № 46, рост второй / Одноклассники Шиманова +

  

  Премьера состоялась 26 декабря 1985 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 192 раза.

  
  

  Спектакль создается за два месяца практически без затрат. Перед зрителем - трибуна стадиона, на которую артисты бросают разноцветные ленты, и при поворотах круга возникают разные ракурсы-образы. Кровавую историю противостояния подростков, болеющих за разные футбольные команды и готовых убить ради пары джинсов, цензура запрещает почти год. Когда же премьера состоялась, "Ловушка" стала своего рода "Чайкой" театра Бородина и первого поколения его артистов - Евгения и Нины Дворжецких, Алексея Веселкина, Ларисы Моравской, Алексея Блохина, Евгения Редько. "Наш ЩекоЧехов" - называют драматурга в театре.
  

  
  

  "Что же такое произошло? Как возник этот ров между теми, кто жил в поисках радости, кто вступал в неравный бой, и вот этими нынешними “волками” и “конями”? ...Еще одна “заповедная” зона действительности открывалась перед театром".
  

  Анатолий Смелянский, журнал "Театр", 1987

  
  

  "У Щекочихина, при замечательном остром уме, во всем теле была какая-то бесшабашность и безбашенность. "Ловушка" была сначала очерком в "Литературной газете", потом Юра сделал из нее пьесу, несовершенную, но животрепещущую и честную. Что-то в ней обжигало. Мне она показалась нужнее "Гамлета"". И герой - парень, который совсем один. Живая нервная система. Ее "корявость" составляла энергию реальности. В спектакле кипела улица, живая жизнь и было противостояние мертвечине тех лет. Зал замирал. Никогда еще так со зрителями не говорили со сцены".
  

  Алексей Бородин

• Лоренцаччо / Изгнанники +

  Премьера состоялась 26 апреля 2001 г.
  
  Конец эпохи Возрождения. В Италии - время великих злодеяний. Настала пора глубокой душевной замкнутости. Трагедия ушла внутрь семьи, и театром преступлений сделались не улицы, а наглухо запертые покои городских дворцов. Дворцовые интриги и заговоры, коварство, любовь и предательство. Семейство Медичи стоит в самой середине обширного и разветвленного цикла преступлений и жестокостей. В пьесе французского драматурга Альфреда де МЮССЕ (1810-1857), описаны реальные события тех лет. Что прячет под своими масками этот загадочный и кровавый карнавал? Какова природа зла? Могут ли благие намерения служить оправданием преступлению? Что такое компромисс и как он влияет на душу? Где предел человеческой подлости? Есть ли в этом мире место любви и доверию? Как гордый и независимый человек становится покорным и безмолвным рабом? Лоренцо Медичи - разочарованный, проникнутый трагическим отчаянием «сын века». Он был писателем и философом, а современники дали ему презрительную кличку Лоренцаччо. И чем ужаснее и низменнее была его жизнь, тем благороднее представлялся ему жест искупительного подвига. Только вот был ли подвиг? Эта пьеса - жемчужина мировой драматургии. Она часто ставится в Европе, а вот в России - большая редкость. Во Франции в роли Лоренцаччо блистал Жерар Филипп. В нашем спектакле эту роль исполняет один из самых ярких артистов Российского академического Молодежного театра Евгений Редько.
  

• Любовь к трем апельсинам, или Таинственное исчезновение Карло Гоцци / Панталоне, 1-й министр и друг короля +

  Премьера состоялась 22 декабря 1989 г.
  
  На основе "Разбора по воспоминанию", сделанного Карло Гоцци для первого издания своих сказок.
  Действие происходит в Венеции и в сказочном королевстве.

• Маленький лорд Фаунтлерой / Хиггинс +

  Премьера состоялась 25 мая 1996 г.

• Мартин Иден / Отец +

  Премьера состоялась 23 января 2008 г.
  
  25-летний полудикарь ради любви готов свернуть горы. Он упрямо добивается своей цели и достигает, казалось бы, невозможного - становится уважаемым человеком и известным писателем. Он моден и успешен, жизнь сверкает перед ним всеми цветами радуги. Но какова цена этого успеха? Нужно ли ему теперь все то, о чем он так мечтал? Нашел ли любовь и дружбу? Или успех может все это заменить?
  

• Начнем сначала?! / Игорь Верхоручко +

  Премьера состоялась 21 января 1975 г.

• Никто не поверит / Лео +

  Премьера состоялась 26 мая 1980 г.

• Оркестр / Леон +

  Премьера состоялась 24 октября 2008 г.
  
  Мы приглашаем вас в кафе маленького курортного городка, а может и не такого уж маленького и вовсе не курортного. Приглашаем послушать живую музыку в исполнении оркестра женских сердец. Они, как львицы, готовы вгрызаться друг в друга за свое счастье и, как тигрицы, выцарапывать его когтями. Каждая из шести историй - это бегство от одиночества, приводящее к еще большему погружению в него.
  

• Ошибка великого Васи Осокина, или Сладкая собачка / Вася +

  

  Премьера состоялась 8 апреля 1982 г.

  
  

  ВИДЕОВЕРСИЯ СПЕКТАКЛЯ
  

• Печальный однолюб / Леша, девятиклассник +

  

  Премьера состоялась 6 мая 1976 года.

  
  

  Спектакль был сыгран 101 раз.

  
  

  Художник Елена Качелаева

  
  

  Талантливый педагог, романтик-одиночка Иван Лунев изобретает свой метод преподавания таких "скучных" предметов, как математика, физика и астрономия. Его подход явно не устраивает чиновников из гороно... Спектакль разыгрывается в фойе театра. Позже Алексей Бородин переносит его на большую сцену.
  

• Полианна / Пастор Пол Форд +

  Премьера состоялась 30 ноября 1995 г.

• Последняя четверть / Боб +

  Премьера состоялась 22 марта 1977 г.
  
  Все персонажи, ситуации и диалоги этой пьесы далеки от реальной жизни, являются досужим вымыслом авторов и не имеют никакого отношения к событиям, происшедшим в школе № 3333 города Москвы.

• Прости меня / Восточный человек +

  

  Премьера состоялась 18 марта 1981 года.

  
  

  Спектакль прошел 84 раза.

  
  

  Пьеса "Прости меня" написана по повести Виктора Астафьева "Звездопад" - история любви раненого солдата и медсестры, которые вынуждены отказаться от личного счастья на фоне всеобщей трагедии войны. Писатель лично приезжает принимать макет спектакля, остается на репетициях и посещает премьеру.

• Разговоры в учительской, слышанные Толей Апраксиным лично / Олег Сергеевич, литератор +

  

  Премьера состоялась 24 марта 1979 года.

  
  

  Один из самых известных спектаклей молодого режиссера Сергея Яшина, который прослужит в ЦДТ 10 лет (1975-1985) и выпустит восемь спектаклей, преимущественно по современной драматургии. Пьеса Каца продолжает тему современной школы.

• Рамаяна / Юный жених +

  

  Премьера состоялась 2 декабря 1960 года.

  
  

  Спектакль сыграли 262 раза.

  
  

  Спектакль по древнеиндийскому эпосу объезжает Индию с грандиозными гастролями и получает премию им. Дж. Неру. Исполнитель главной роли Геннадий Печников, возобновивший спектакль в 1976 году, вспоминал: "Рамаяна - мой звездный час".

  "В далекой Индии, жемчужине земли,
  Когда-то в древности была страна Кошала."
  

  Так начинается наш спектакль.
  Кошала действительно существовала. Это была богатая, цветущая страна на севере Индии. В очень давние времена один из правителей Кошалы по имени Рама прославился справедливостью и мудростью, храбростью и благородством.
  В песнях, легендах и преданиях, которые складывал народ Индии о Раме, восхвалялись его отвага и честность, верность долгу, желание делать людям добро. Одна из самых известных песен о Раме - героическая поэма "Рамаяна" создана более двух с половиной тысяч лет тому назад.
  В этой поэме истинные подвиги Рамы переплетаются, как в цветном узоре, с волшебными народными сказаниями. Рама решил навсегда искоренить зло на земле и поднялся на борьбу с жестоким и коварным Раваном.
  Раван жил далеко в океане на золотом острове Ланке и насылал на людей полчища злобных ракшасов (демонов), которые сеяли смуту и ненависть, войны и раздоры.
  Раме в его благородной борьбе помогали не только люди, но и птицы, и лесные звери, и даже силы природы.
  Прошли века. Но до сих пор народ Индии свято чтит память всех героев "Рамаяны". Каждый индиец знает историю жизни и подвигов Рамы, во многих деревнях и городах Индии в дни праздников рассказывают "Рамаяну" и представляют ее в народных театрах.
  В течение многих столетий "Рамаяна" поддерживает в сердцах простых людей Индии веру в победу добра и справедливости над злом и неправдой. Эта вера отражена в древних и простых словах, ставших девизом на гербе Республики Индия: "Сатьям эва джаятэ!" - что значит "Побеждает правда!" Всем народам близки эти мудрые слова, ведь торжество правды - это залог счастья и мира на земле. На сцене русского театра образы "Рамаяны" появляются впервые.

  ВИДЕОВЕРСИЯ СПЕКТАКЛЯ

• Рамаяна / Джатаю, царь ястребов +

  

  Премьера состоялась 2 декабря 1960 года.

  
  

  Спектакль сыграли 262 раза.

  
  

  Спектакль по древнеиндийскому эпосу объезжает Индию с грандиозными гастролями и получает премию им. Дж. Неру. Исполнитель главной роли Геннадий Печников, возобновивший спектакль в 1976 году, вспоминал: "Рамаяна - мой звездный час".

  "В далекой Индии, жемчужине земли,
  Когда-то в древности была страна Кошала."
  

  Так начинается наш спектакль.
  Кошала действительно существовала. Это была богатая, цветущая страна на севере Индии. В очень давние времена один из правителей Кошалы по имени Рама прославился справедливостью и мудростью, храбростью и благородством.
  В песнях, легендах и преданиях, которые складывал народ Индии о Раме, восхвалялись его отвага и честность, верность долгу, желание делать людям добро. Одна из самых известных песен о Раме - героическая поэма "Рамаяна" создана более двух с половиной тысяч лет тому назад.
  В этой поэме истинные подвиги Рамы переплетаются, как в цветном узоре, с волшебными народными сказаниями. Рама решил навсегда искоренить зло на земле и поднялся на борьбу с жестоким и коварным Раваном.
  Раван жил далеко в океане на золотом острове Ланке и насылал на людей полчища злобных ракшасов (демонов), которые сеяли смуту и ненависть, войны и раздоры.
  Раме в его благородной борьбе помогали не только люди, но и птицы, и лесные звери, и даже силы природы.
  Прошли века. Но до сих пор народ Индии свято чтит память всех героев "Рамаяны". Каждый индиец знает историю жизни и подвигов Рамы, во многих деревнях и городах Индии в дни праздников рассказывают "Рамаяну" и представляют ее в народных театрах.
  В течение многих столетий "Рамаяна" поддерживает в сердцах простых людей Индии веру в победу добра и справедливости над злом и неправдой. Эта вера отражена в древних и простых словах, ставших девизом на гербе Республики Индия: "Сатьям эва джаятэ!" - что значит "Побеждает правда!" Всем народам близки эти мудрые слова, ведь торжество правды - это залог счастья и мира на земле. На сцене русского театра образы "Рамаяны" появляются впервые.

  ВИДЕОВЕРСИЯ СПЕКТАКЛЯ

• Сказки / Волки ("Про козла") +

  Премьера состоялась 23 марта 1941 года.
  
  

  "Сказки" написаны по мотивам русских народных сказок: "Про козла", "Терем-теремок" и "Горе-злосчастье".

  
  

  Режиссер Владимир Дудин
  

  Художник Владимир Дмитриев
  

  Композитор Юрий Шапорин
  

  
  

  "Сказки", подобно "Синей птице" МХТ, станут школой преемственности в профессии. На детском спектакле побывают даже легендарные актрисы Евдокия Турчанинова и Александра Яблочкина. В 1960-е "Сказки" отправятся на зарубежные гастроли и за более чем 40 лет будут сыграны 1012 раз.
  

  
  

  "Чудесное начинается сразу, как только раздвигается обычный синий занавес театра. По бокам сцены висят вышитые полотенца, такие громадные, каких не бывает на свете, а посредине - деревенское кружево, какое вязали крючком когда-то наши бабушки, но, чтобы связать его, понадобились бы, наверное, тысяча вязальщиц и тысяча дней. За этим кружевом прячется "сказка" до тех пор, пока злой или добрый дед, чья очередь показывать сказку, не прикажет "эфиопам", своим помощникам, "убрать занавесочку". Тогда за нею оказывается масса чудес. У избушки, где живут дед и баба, передняя стена вся "прозрачная", так что через бревна видно, как козел варит обед и кормит своих подшефных старичков. Стоит в поле чудесный теремок, и "из трубы идет дымок", самый настоящий. Посуда, сама убирающаяся на полку; заяц в тележке, запряженной уткой, проносящийся стрелой мимо рычащих волков… И самое великолепное: движущийся задник, создающий впечатление скачущих на его фоне коней в "Горе-злосчастье", и бегут мимо зрителей деревья и кусты, поля и овраги, и на глазах приближаются город и пышный дворец".

  Вера Смирнова, "Московский большевик", 14 мая 1941

• Следствие / Юра Виноградов +

  Премьера состоялась 26 июня 1978 г.

• Снежная королева (1990) / Ворон +

  Премьера состоялась 14 сентября 1990 г.

• Созидатель / Клюев Николай +

  Премьера состоялась 10 апреля 1988 г.

• Сон с продолжением / Куклы, снежинки, карамельки, летучие мыши +

  

  Премьера состоялась 14 февраля 1986 года.

  
  

  Алексей Бородин просит Михалкова написать сказочную пьесу специально для ЦДТ. Так появляется спектакль-балет по мотивам "Щелкунчика", который будет сыгран более 500 раз.
  

  
  

  "Я убежден: детство - самый яркий период человеческой одаренности. Относиться к детям как к людям - редкое умение, дар. Если он дан, тогда спектакль становится равно интересным для зрителей разного возраста".
  

  Алексей Бородин

• Соучастники / Старостин +

  Премьера состоялась 4 ноября 1987 г.

• Тяжелые дни / Молодой человек +

  Премьера состоялась 31 октября 1986 г.